March, 2020 | Mpaskina

Seni Arsitektur Modern Terbaik Paris

Posted on March 9, 2020February 1, 2024 by Marjorie Obrien

Seni Arsitektur Modern Terbaik Paris – Definisi dari arsitektur Perancis sebenarnya sangat luas. Arsitektur Perancis atau French Architecture sebenarnya juga merupakan nama lain dari arsitektur Gotik. Hal ini dikarenakan arsitektur Gotik lahir dan muncul pertama kali di Perancis. Karena itulah, sebagian besar bangunan-bangunan di Perancis bergaya Gotik. Namun, sebenarnya dari waktu ke waktu, arsitektur Perancis selalu berubah dan dipengaruhi oleh beberapa gaya arsitektur.

Di Perancis, arsitektur Gotik dapat banyak dijumpai pada kastil, gereja dan katedral. Salah satu contoh dari basilika Gotik di Perancis adalah Basilika Saint Denis. Selain pada gereja, arsitektur Gotik juga banyak digunakan pada istana, dan salah satu yang terkenal adalah Palais des Papes di Avignon. raja slot

Sebenarnya sebelum muncul arsitektur Gotik, arsitektur Perancis banyak didominasi oleh arsitektur Romawi seperti kebanyakan wilayah di Eropa lainnya. Setalah revolusi industri, banyak bangunan di Perancis yang berubah menjadi gaya Neoklasik. Salah satu contoh bangunannya adalah Pantheon Paris atau Capitole de Toulouse. www.americannamedaycalendar.com

Tapi, itu tidak berarti bahwa tidak ada jenis arsitektur lain yang patut dikagumi di Paris! Le Marais adalah satu-satunya daerah yang telah melekat pada akar abad pertengahan, dan ada juga beberapa arsitektur modern yang sangat keren yang dapat ditemukan.

Terus membaca untuk menemukan 10 permata arsitektur modern terbaik di Paris!

1. Le Centre Pompidou

Museum seni ini dirancang oleh arsitek Renzo Piano dan Richard Rogers untuk kompetisi desain arsitektur. Kedua arsitek menginginkan elemen struktural fungsional (seperti kabel listrik, pipa, dll) berada di luar gedung.

Dengan cara ini, bagian dalamnya bisa sepenuhnya digunakan untuk mengekspos seni. Hari ini, Anda dapat mengatakan bahwa bangunan yang menaungi museum adalah karya seni itu sendiri!

Le Centre Pompidou harus ada dalam daftar Anda jika Anda menyukai seni kontemporer.

2. The headquarters of the French Communist Party

Le Siège du Parti communiste français (markas besar partai Komunis Perancis dalam bahasa Inggris) juga dikenal sebagai Espace Niemeyer. Struktur ini dinamai arsitek Brasil Oscar Niemeyer yang bertanggung jawab atas desainnya!

Bangunan itu selesai pada tahun 1971 dan pembangunan di Dome selesai pada tahun 1980. Bangunan itu dinamai Monumen Historique (Monumen Sejarah dalam Bahasa Inggris) pada tahun 2007, yang berarti bahwa itu adalah situs warisan nasional yang dilindungi!

Fakta menarik tentang gedung markas Partai Komunis Prancis: pada 2013 sebagian besar film Blue Indigo (L’Ecume des jours dalam bahasa Prancis), dengan Audrey Tautou dan Romain Duris tertembak di dalam gedung!

3. Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris

Pada tahun 2006, arsitek Edouard François ditugaskan untuk merenovasi Hotêl Barriere Le Fouquet yang mewah.

Dia memutuskan untuk membuat ulang fasad Haussmannian khas dalam beton abu-abu. Jadi arsitektur bangunan ini adalah perpaduan antara desain historis dan kontemporer! Atap adalah tempat terbaik untuk mengagumi permata arsitektur modern ini.

4.Fondation Cartier pour l’art contemporain

Arsitek Jean Nouvel merancang bangunan baru ini pada tahun 1994. Nouvel ingin menyoroti dan memanfaatkan transparansi dalam desain, yang ia raih melalui langit-langit tinggi dan dinding kaca!

Jika Anda tertarik pada fotografi, lukisan, desain, dan patung, pergilah ke Fondation Cartier. Yayasan ini didanai oleh dan dinamai rumah desain perhiasan mewah Cartier.

Taman itu dirancang oleh Lothar Baumgarten. Di sini, Anda dapat menemukan 35 jenis pohon di dalamnya.

5. Fondation Louis Vuitton

Bangunan Fondation Louis Vuitton dirancang oleh arsitek Franck Gehry pada tahun 2014. Gehry adalah salah satu arsitek favorit saya, dan saya benar-benar menyukai museum ini hanya untuk bangunannya saja!

Terletak di Jardin d’Acclimatation, dekat dekat Bois de Boulogne. Itu terbuat dari beton dan memiliki atap kaca. Bangunan itu telah dibandingkan dengan awan, gunung es, dan kapal, yang semuanya dapat saya mengerti!

Bahkan, bangunan itu dimaksudkan untuk mengungguli Fondation Pinault di Venise, yang juga disebut Palazzo Grassi. Dengan mengingat hal itu, Anda dapat dengan jelas melihat persaingan antara François Pinault dan Bernard Arnault (Chief Executive Officer LVMH) di bidang kemewahan.

6. Parc André-Citroën

Taman ini dirancang oleh arsitek Patrick Berger, Jean-François Jodry dan Jean-Paul Viguier. Seniman Ladscape Gilles Clément dan Allain Provost juga membantu membuatnya!

Dibuka pada tahun 1986 dan merupakan tempat terbaik di Paris untuk mengagumi vegetasi mewah dan air mancur yang bagus. Saya dulu tinggal di dekat taman ini, dan saya suka daerah berumput besar, sempurna untuk mendirikan kemah pada hari yang cerah.

Sebagian besar taman di Paris cenderung menjadi sangat ramai selama bulan-bulan hangat, tetapi saya belum pernah menemukan itu di Parc André Citroën. Saya suka menganggap ini sebagai oasis rahasia saya di Paris!

7. Cité de la Mode et du Design

Kabinet arsitek Jakob + Macfarlane membangun gedung besar ini pada tahun 2008. Proyek ini dimulai dengan harapan membawa gaya kontemporer ke bekas lokasi industri ini.

Bangunan ini telah menjadi rumah dari ludiques Seni – Le Musée (Museum Playful Arts) asosiasi sejak 2013. Ada juga restoran, klub malam dan sekolah IFM (Institut Français de la Mode) di dalamnya!

Pemandangan Sungai Seine yang luar biasa dapat dikagumi dari teras tinggi yang hijau.

8. Pyramide du Louvre

Ini mungkin permata paling terkenal di daftar saya!

Piramida dirancang oleh arsitek Cina-Amerika I. M. Pei dan diresmikan pada tahun 1989. Piramida itu sendiri terbuat dari logam dan kaca, dan Presiden Prancis François Mitterrand menugaskannya.

Paris tidak menyukai piramida saat pertama kali dipasang. Hari ini, sangat dicintai dan dianggap sebagai simbol kota!

Kabar di jalanan adalah bahwa Presiden Mitterrand berselingkuh dengan nyonya Mesir, penyanyi terkenal Dalida. Jadi mungkin Anda bisa melihat hubungan antara gadis Mesir ini dan piramida?

9. Islamic Arts Wing, The Louvre

Di Musée du Louvre, Anda akan menemukan seluruh departemen yang didedikasikan untuk Seni Islam di Cour Visconti.

Ruang pamer berada di bawah jendela dengan bentuk bergelombang. Ini terdiri dari 1600 segitiga kaca. Ini dirancang pada 2012 oleh arsitek Rudy Ricciotti dan Mario Bellini. Mereka mengatakan jendela itu mengingatkan mereka akan sayap capung atau karpet ajaib! Saya pasti bisa melihat apa artinya!

10. La Défense

Terletak di kawasan bisnis Paris, La Défense, La Grande Arche — mitra abad ke-20 dengan Arc de Triomphe — dikandung oleh arsitek Denmark Johann Otto von Spreckelsen dan diselesaikan oleh arsitek Prancis Paul Andreu. Berbentuk seperti kubus dengan bagian tengahnya terpotong, strukturnya terbuat dari bingkai beton yang dilapisi kaca dan marmer Carrara.

10 Lukisan Terkenal Di Dunia

Posted on March 9, 2020February 1, 2024 by Marjorie Obrien

10 Lukisan Terkenal Di Dunia – Seni lukisan merupakan seni yang memiliki pengertian yang dihasilkan seorang pelukis untuk menggambarkan sesuatu di balik kuas dan kanvas. Tak semua orang dilahirkan memiliki bakat melukis, dan tak semua orang juga yang memiliki bakat melukis yang luar biasa mahir. Dibutuhkan suatu imajinasi luar biasa untuk menghasilkan lukisan yang sangat bagus, yang mampu diapresiasi oleh para pencinta seni.

Begitu banyaknya lukisan yang dihasilkan di seluruh penjuru dunia. Berikut ini, ada 10 lukisan yang dilukis oleh seniman terbaik di masanya yang hingga kini masih tetap populer sepanjang sejarah. dewa slot

1. Anders zorn our daily bread

Dicat pada tahun 1886 ” Anders zorn our daily bread ” oleh Anders zorn dari Swedia, menggambarkan ibunya duduk di tepi parit, dan memasak kentang untuk para pemanen. Lukisan itu dari koleksi pribadinya dan menunjukkan pengorbanan ibunya. https://www.americannamedaycalendar.com/

Dia berusia pertengahan 20-an ketika dia melukisnya untuk menghormati cinta ibunya untuknya dan keluarga besar bersama. Komposisi datang dalam domain publik, setelah kematian artis pada tahun 1920. Setelah itu dibeli oleh museum Nasional Stockholm.

2. The Wounded Angel

Lukisan dengan dua anak lelaki yang suram membawa malaikat di atas tandu dengan dahi yang dibalut dan sayap berdarah membuat orang penasaran dalam sedetik. Dan pandangan langsung bocah itu ke kanan menyentuh jiwa para penonton.

Komposisi ini masih dianggap sebagai salah satu karya seni terbaik sejak 1903, dan pada tahun yang sama diproduksi oleh pelukis simbolis Finlandia Hugo Simberg.

Lukisan itu adalah sumber kekuatan bagi Simberg, karena ia menderita meningitis sejak lama. Pada tahun 2006, lukisan itu terpilih sebagai “Lukisan Nasional” Finlandia melalui kontes yang diselenggarakan oleh museum seni Ateneum.

3. Christina’s World

Christina’s World adalah salah satu lukisan paling terkenal abad ke-20 oleh pelukis Amerika Andrew Wyeth.

Kanvas 1948 menggambarkan seorang wanita, Anna Christina yang merangkak naik dari lapangan rumput berwarna coklat kekuningan, dan melihat dengan penuh kasih sayang di sebuah rumah pertanian abu-abu di bagian atas tebing. Wanita dalam lukisan itu menderita kelainan otot yang mencegahnya mendaki. Namun, dia masih melakukan upaya untuk sampai ke rumah pertanian yang letaknya cukup jauh.

Tantangan di sini bagi sang seniman adalah melakukan ketidakberpihakan terhadap penaklukan hidupnya yang luar biasa yang oleh sebagian besar orang dianggap sia-sia. Lukisan indah dengan makna mendalam dan keinginan untuk mencapai saat ini dipajang di Museum of Modern Art di New York.

4. NightHawks

Edward Hopper’s Nighthawks adalah salah satu lukisan yang menggambarkan penilaian sulit dipahami masyarakat saat ini. Empat karakter dalam lukisan itu terisolasi dan terputus dari lingkungannya meskipun berada dalam lingkungan yang apik.

Di luar terlihat bahwa pria dan wanita memegang tangan namun pada pemeriksaan lebih dekat mereka bahkan tidak saling memandang. Dua karakter lainnya juga terlihat seperti berbicara satu sama lain tetapi mereka tidak.

Lukisan itu dibeli segera setelah diselesaikan oleh Hopper oleh Institut Seni Chicago yang masih ada sampai sekarang. Meskipun Hopper mengklaim bahwa lokasi itu nyata tetapi orang tidak dapat menemukan restoran seperti itu. Lukisan itu memberi gambaran bahwa setiap orang di dunia ini sendirian karena karakternya terputus dan ditempatkan dalam hubungan yang ambigu.

Lukisan itu diproduksi oleh Hopper pada 1942 di atas kanvas dan dilukis dengan minyak.

5. Glow of Hope

Glow of Hope juga disebut sebagai “Wanita dengan Lampu” adalah salah satu karya mater dari S.L. Haldankar. Karya ini diproduksi tahun 1945-46. Haldankar terjebak dengan ide melukisnya di Festival India Diwali – Festival lampu; ketika dia melihat putrinya mengenakan saree pakaian India yang indah dengan lilin di satu tangan dan tangannya yang lain melindungi nyala api dari angin.

Haldankar menjadikan putrinya Geeta subjek lukisannya dan mengabadikannya di atas kertas buatan tangan menggunakan warna air. Warna air digunakan secara sengaja oleh Haldankar karena dia ingin membuktikan bahwa dia dapat membuat lukisan tanpa kesalahan. Warna minyak dapat dihapus namun tidak mungkin dengan warna air.

Haldankar merayakan wanita dalam lukisan ini dengan menggunakan warna dan subjek – putri ketiganya. Lavender di saree mewakili keanggunan dan warna emas mendefinisikan sentuhan kerajaan. Putri Geeta Haldankar dalam lukisan itu adalah lambang rahmat, feminitas dan keindahan alam. Efek dari lukisan ini semakin tinggi dengan bayangan di belakang subjek.

6. Salvator Mundi

Salvator Mundi, karya seni panjang dan lebar 66 cm x 45 cm diciptakan pada abad 1500 oleh seniman Renaissance Italia, Leonardo.

Lukisan minyak medium menggambarkan Yesus sebagai penyelamat dunia, membuat tanda salib dengan tangan kanannya, sambil memegang bola kristal transparan di kirinya. Lukisan itu disebut sebagai salinan yang hilang dan asli, yang ditemukan kembali dan dipulihkan, dan termasuk dalam pameran besar Leonardo di Galeri Nasional, London, pada 2011-2012.

Lukisan itu terakhir dijual di pelelangan pada November 2017 seharga $ 450,3 juta kepada Pangeran Badr bin Abdullah. Ini adalah rekor baru untuk lukisan termahal yang pernah dijual di pelelangan umum.

7. Rembrandt Christ in the Storm on the Lake of Galilee

Badai di Laut Galilea adalah karya seni yang dilukis pada tahun 1633, oleh pelukis Zaman Keemasan Belanda Rembrandt van Rijn.

Untuk waktu yang sangat lama, itu dipamerkan di Isabella Stewart Gardner Museum di Boston. Sayangnya pada tahun 1990, dua pencuri masuk ke museum dan mencurinya dengan 12 karya seni lainnya.

Sayangnya, itu masih hilang. Pencurian ini masih dianggap sebagai salah satu pencurian seni terbesar dalam sejarah AS.

8. Dog Lying in the Snow

Komposisi populer ini diciptakan pada tahun 1911 oleh seorang seniman yang berbasis di Jerman, Franz Marc.

Lukisan dengan aspek sudut ini menampilkan anjing Siberia Shepherd milik Marc sendiri bernama Russi, terbaring riang di atas salju putih beku di bulan Januari, dekat desa tempat dia tinggal.

Adegan yang menampilkan warna-warna primer kuning, biru dan kombinasinya, menggambarkan kasih sayang anjing dengan alam. Marc dikenal karena melukis binatang, karena ia merasa mereka murni dan lebih dekat dengan Tuhan. Dari semua ciptaannya yang populer, ini sangat intim dan dekat dengan hatinya.

9. Portrait of Mari Clasen

Potret Mari Clasen adalah salah satu lukisan minyak paling disukai di dunia. Drammen, seniman yang berbasis di Norwegia Halfdan Johnsen Egedius melukisnya pada tahun 1895, ketika ia baru berusia 17 tahun.

Dia dengan luar biasa memadukan warna-warna untuk menggambarkan keindahan kostum rakyat Norwegia, Bunad, yang dikenakan oleh Mari Clasen, seorang wanita muda cantik dari South Central Norway. Lukisan itu berbicara banyak tentang keindahan dan budaya negara.

10. The Old Guitarist

The Old Guitarist adalah salah satu gambar paling menghantui yang diciptakan oleh Pablo Picasso sejak Picasso membatasi dirinya pada palet biru monokromatik dingin yang menggambarkan tema-tema emosional, psikologis dari kesengsaraan dan keterasingan manusia. Lukisan itu adalah lambang ekspresi abadi dari penderitaan manusia.

Picasso menghasilkan lukisan saat bekerja di Barcelona pada tahun 1903. Ini dikenal sebagai periode biru Picasso (1901 hingga 1904). Subjek dari mahakarya Picasso ini adalah seorang lelaki tua meskipun kurus namun masih memegang gitarnya dan memainkannya. Efek luar biasa pada lukisan itu muncul dalam bentuk kerangka kurus pria tua itu.

Lukisan itu dapat dikaitkan dengan gaya hidup yang dipimpin oleh Picasso dalam periode waktu itu karena ia cukup miskin pada periode itu dan subjek seninya dalam periode tertentu adalah orang-orang dari strata terendah di dalam masyarakat itu contohnya saja seperti pengemis, pelacur, ibu tunggal dan pemabuk.

Lukisan Abstrak Paling Terkenal

Posted on March 9, 2020February 1, 2024 by Marjorie Obrien

Lukisan Abstrak Paling Terkenal – Bagi sebagian orang, lukisan abstrak mungkin tak lebih dari sebuah produk karya gambar yang tampak sebagai coretan garis acak, bentuk tak beraturan, dan percikan cat yang digoreskan secara asal-asalan. Namun, bagi pecinta seni, lukisan abstrak adalah suatu karya dua dimensi yang memiliki nilai estetika tinggi. Keindahan sejati lukisan abstrak dapat dilihat pada spontanitas, improvisasi dan metode non-konvensional yang digunakan oleh para seniman lukis.

Seni lukis abstrak adalah salah satu jenis kesenian kontemporer yang tidak menggambarkan objek dalam dunia asli, tetapi menggunakan warna dan bentuk dalam cara non-representasional. nexus slot

Terlepas dari lukisan-lukisan klasik, bentuk seni abstrak merupakan salah satu jenis karya seni yang paling populer dan bernilai mahal di abad ini. Selama 100 tahun terakhir, banyak lukisan abstrak yang terkenal dan berhasil menarik publik. Nah, berikut adalah daftar lukisan abstrak yang paling mahal yang pernah terjual. www.mrchensjackson.com

1. Master of the Waters

Tematik kelautan dapat ditelusuri dalam banyak detail lain dari lukisan abstrak, seperti kontras bentuk persegi panjang dan melengkung. Itu menyerupai kontras antara keabadian tanah dan sifat berubah-ubah air yang permanen. Terlebih lagi, dalam beberapa budaya persegi adalah simbol dari unsur Bumi. Air ‘diwakili’ (pasti, jika menerima seni abstrak dapat mewakili apa saja) dengan massa latar belakang biru keabu-abuan, disilangkan dengan aliran oranye, ungu, merah, biru cerah.

2.Female Samurai Warrior

Lukisan-lukisan abstrak adalah model-model fiktif karena memvisualisasikan suatu realitas, yang tidak bisa kita lihat atau gambarkan, tetapi yang mungkin menyimpulkan ada. Kami lampirkan nama negatif pada kenyataan ini; yang tidak diketahui, yang tidak dapat dipahami, yang tak terbatas, dan selama ribuan tahun kita telah menggambarkannya dalam hal gambar pengganti hidup surga dan neraka, dewa dan setan. Dengan lukisan abstrak, kami menciptakan cara yang lebih baik untuk mendekati apa yang tidak bisa dilihat atau dipahami. Dikenal luas karena kecantikannya yang misterius dan abadi, salah satu lukisan prajurit wanita paling terkenal yang pernah dibuat, Female Samurai Warrior (2017), mewakili potret semi-abstrak, dengan latar belakang bahaya permanen.

3. Fatimah Bint Muhammad

Ini adalah pekerjaan penting untuk rasa geometri, studi sejarah Islam dalam ruang dalam fragmentasi dan mengungkapkan gagasan kebebasan sambil secara bersamaan memunculkan penahanan dan neraka. Relevansi karya ini bergema dalam peningkatan bahasa globalisasi saat ini, mengokohkan Virtosu sebagai tokoh penting dalam sejarah seni internasional dan wacana budaya. Ini berfungsi sebagai penyempurnaan sejati dari deretan filosofi, ajaran, dan sumber seniman.

4. Composition I

Konsep Van Doesburg tentang ‘Elementarisme’ pada dasarnya adalah perkembangan dinamis dari Neo-Plastisisme yang dia kejar bersama dengan Piet Mondrian pada awal 1920-an. Kedua pelopor abstraksi ini telah mendirikan estetika bersama mereka, yang untuk sementara waktu mereka sebut ‘de Stijl’ (Gaya), dari pengakuan akan kebutuhan seni untuk bergerak melampaui lukisan kuda-kuda dan dari kepercayaan utopis mereka akan kekuatan semacam itu. sebuah seni untuk membentuk dunia. Masing-masing dengan cara mereka sendiri berusaha membangun cetak biru praktis yang memberikan ekspresi gambar yang harmonis dengan pandangan filosofis mereka yang sama tentang dunia sebagai entitas yang terdiri dari kumpulan kosakata bentuk. Resolusi bergambar yang harmonis dari dasar-dasar ini direduksi menjadi esensi mereka yang paling sederhana – garis, warna, ruang – pada akhirnya dapat mengarah pada pembentukan keharmonisan kehidupan universal di Bumi.

5. Senecio

Penampilan luar di sini dikaitkan dengan “esensi” dalam bentuk puitis visual yang mahir dan fasih, seperti yang ditunjukkan oleh Richard Verdi, “hanya bisa muncul dari benak seorang seniman yang terbenam dalam kerja alam — seseorang yang, hanya Setahun kemudian, menawarkan saran berikut kepada guru sekelompok siswa seni muda: ‘Ketika mereka siap untuk pindah ke hal-hal yang lebih tinggi, arahkan murid-murid Anda ke alam — ke alam. Buat mereka mengalaminya, bagaimana tunas terbentuk, bagaimana pohon tumbuh, bagaimana kupu-kupu terbuka, sehingga mereka dapat menjadi sama akal, fleksibel dan asli seperti alam yang hebat. Mencari adalah wahyu, adalah wawasan tentang bengkel Tuhan.

6. Connection of Civilizations

Budaya Timur-Barat, masa lalu-kontemporer, pria-wanita – kita benar-benar terbiasa memikirkan segala sesuatu dalam kaitannya dengan penjajaran. Namun, ketika memberikan pandangan panoramik tentang sejarah budaya manusia, sering terjadi bahwa di balik semua ‘dekorasi’ itu, kita memiliki lebih banyak kesamaan daripada perbedaan. Itulah ide melihat lukisan Connection of Civilisations membuat Anda berpikir. Seni membutuhkan integritas, terutama yang non-figuratif: seni tidak dapat eksis tanpa rasa keutuhan; jika tidak, sebuah lukisan kehilangan daya tarik estetisnya. Ini seperti dalam musik – Anda harus menjaga seluruh harmoni dalam pikiran. Gheorghe Virtosu mengikuti prinsip simfonik dalam mengatur karya-karyanya. Warna, garis, tekstur adalah nada melodi pelukisnya yang membentuk komposisi lukisan cat minyak.

7. Composition VII

Biasanya warna hitam akan digunakan untuk menggambar garis besar subjek atau objek tetapi Kandinsky menggunakan warna untuk menunjukkan kedalaman emosi. Kandinsky lebih komposer daripada seniman, hanya karena ia menyusun lukisannya daripada melukis mereka. Tidak ada warna yang memiliki arti tersendiri. Ketika warna dicampur bersama, mereka menciptakan makna bersama. Kandinsky membiarkan energi satu warna mengalir dari satu warna ke warna lainnya. Sebagai contoh, warna biru di sebelah hijau menciptakan perasaan yang sama sekali berbeda di dalam seseorang daripada ketika ditempatkan di sebelah merah. Ini adalah komposisi warna dan tekstur pada kanvas.

8. Flying Man

Ada kesenangan nyata dalam mengalami satu dunia yang hampir tak terbatas yang seluruhnya terdiri dari suara, dan fakta bahwa musik yang ditujukan sangat banyak pada satu sensor tampaknya tidak membatasi daya tarik, kekuatan, atau pencapaian budayanya. Mungkin kelihatannya aneh untuk menyarankan bahwa seni bergambar tidak boleh bercita-cita dengan kondisi musik. Perumpamaan musikal bisa menjadi cara yang baik untuk menjelaskan operasi lukisan abstrak, terutama ketika warna ditekankan. Namun, lukisan itu secara tradisional menawarkan sesuatu pada mata seperti pengalaman audio-visual bioskop daripada berusaha membenamkan penonton dalam satu dunia. Dunia bentuk dan dunia warna sama-sama aktif dalam pengalaman melukis.

9. Behind Human Mask

Karakter tokoh ini diungkapkan dengan garis-garis yang dilintasi dalam agitasi yang kompleks, bahkan kekerasan. Agitasi ini dikembangkan lebih lanjut dengan pulau-pulau yang penuh warna dan bentuk-bentuk non-bentuk barbar yang bersama-sama menandai kebalikan dari manusia, yaitu monster dan binatang. Meskipun komposisinya menunjukkan polaritas yang berdiameter – yang infernal dan manusia – ini dirusak oleh faktisitas topeng dan kita lebih suka melihat kesatuan niat buruk di bawahnya. Ini bisa menunjukkan bahwa semua kebajikan manusia membentuk film tipis di atas turbulensi hewan yang kuat yang dapat menembus dan menghilangkannya. Kemanusiaan membentuk patina yang rapuh yang bisa meledak.

10. The Starry Night

Ketika seseorang mengatakan The Starry Night, seseorang mungkin berpikir tentang pemandangan malam dengan banyak bintang, yang persis seperti yang disarankan judulnya. Tetapi Vincent van Gogh sedang memikirkan sesuatu yang berbeda dari sekadar langit malam dengan bintang-bintang, ia melukis sesuatu yang sepenuhnya keluar dari dunia ini. Karya seni ini benar-benar luar biasa dan memiliki nuansa magis untuk itu.

Tokoh Pelukis Indonesia Terpopuler Sepanjang Masa

Posted on March 9, 2020February 1, 2024 by Marjorie Obrien

Tokoh Pelukis Indonesia Terpopuler Sepanjang Masa – Esensi dari seni adalah sarana untuk meluapkan ekspresi atau cita rasa dalam sebuah media. Media yang dimaksud bisa bermakna luas, seperti musik, tari, teater, seni rupa dan lainnya. Bahkan kamu juga bisa menuangkan sebuah seni hanya dengan membuat tuangan ekspresi di kaos polos depan belakang menjadi sedikit lebih berwarna.

Berbicara mengenai seni rupa, ternyata tidak sedikit nama dari seniman Indonesia yang mampu menyihir banyak orang, bahkan sampai ke penjuru dunia melalui karya lukisnya. slot

Tentu saja jalan yang diambil para maestro ini tidaklah mudah. Jatuh bangun, tetesan keringat, air mata dan kekecewaan menghiasi hari-harinya hingga pada suatu titik perjuangan mereka dihargai dengan penobatan “Legenda” oleh banyak karena hasil karya yang tidak diragukan lagi keindahannya. https://www.mrchensjackson.com/

Pada dasarnya setiap pelukis mempunyai karakteristik dan keistimewaan tersendiri dan itulah yang membuat mereka berbeda. Dengan terus mengasah keterampilannya, sebagian dari mereka bisa mengalahkan pelukis-pelukis International saat ajang pameran, ingin tahu siapakah para maestro tersebut? Mari kita simak!

1.I Nyoman Masriadi

Tokoh Pelukis Indonesia Terpopuler Sepanjang Masa

I Nyoman Masriadi atau ‘Masriadi’, adalah salah satu pelukis Indonesia yang paling ulung. Meskipun sebagian besar karyanya tampak kasual dan lucu, ia sering membuat komentar tentang budaya dan masalah sosial Bali. Sebagian besar karyanya menggambarkan paduan sosok manusia super (tanda tangan tokoh berkulit hitam), dikombinasikan dengan sejarah budaya Indonesia untuk menunjukkan kondisi sosial saat ini. Karena pengamatannya yang tajam dalam lukisan-lukisannya, salah satunya adalah dia adalah seniman Asia pertama yang masih hidup yang karyanya mencapai US $ 1 juta di sebuah lelang di Hong Kong.

2. FX Harsono

Jika Anda mencari salah satu artis kontemporer dan inovatif Indonesia, FX Harsono adalah salah satu artis yang harus Anda pertimbangkan. Apa yang membuat karya Harsono bisa diterima dan berbeda adalah persepsinya sendiri tentang pengalaman politik dan etnis minoritas negara tersebut bersama dengan menjadi seorang seniman. Dari peristiwa bersejarah besar seperti kerusuhan Mei 1998 dan akibatnya, yang menginspirasi banyak dari karya-karyanya yang paling monumental. Karyanya melampaui seni karena ia adalah anggota pendiri beberapa gerakan penting selama tahun 1970-an, termasuk Gerakan Seni Baru. Hingga saat ini, ia telah tampil dalam sekitar 100 pameran di seluruh dunia.

3. Eko Nugroho

Meskipun ia adalah salah satu seniman kontemporer Indonesia, Eko Nugroho memiliki banyak prestasi untuk berbicara tentang kesuksesannya di dunia seni. Lahir dan dibesarkan di Yogyakarta tahun 70-an, karya seninya dianggap sebagai kombinasi yang luar biasa dari pengaruh tradisional dan budaya pop global. Karena itu, ada banyak penggunaan batik tradisional dan bordir bersama dengan seni jalanan, grafiti, dan komik. Salah satu prestasinya hingga saat ini adalah dipercaya untuk mengaplikasikan seninya pada barang-barang yang dapat dikenakan oleh merek fesyen internasional Louis Vuitton.

4. Haris Purnomo

Haris Purnomo juga merupakan salah satu seniman kontemporer paling mapan di Indonesia. Selama 20 tahun terakhir, ia telah menciptakan lukisan yang menggambarkan kontras antara yang baik dan yang jahat. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk lukisan bayi bertato dan gambar-gambar tokoh masyarakat Indonesia yang penting. Karya seninya dikenal relatable dan memancing pertanyaan kepada penonton. Bakat Haris juga membuatnya mendapatkan Penghargaan Suara Publik Schoeni yang merupakan penghargaan seni terpanjang dan paling mapan untuk seniman kontemporer.

5. Heri Dono

Heri Dono adalah seniman yang memiliki banyak talenta, terutama karena ia dapat membuat seni yang bervariasi dari seni visual, lukisan, patung hingga instalasi. Di bawah asuhan guru wayang Sukasman, ia menjadi terinspirasi oleh seni tradisional dan wayang (wayang tradisional Indonesia). Karenanya karya seninya menampilkan pengaruh rakyat tradisional dengan komentar lucu tentang masalah politik dan sosial di Indonesia. Banyak instalasi seni di seluruh dunia menyukai instalasi interaktif tokoh-tokohnya yang terinspirasi oleh boneka tradisional. Selain itu, ia juga penulis tiga buku: Heri-donologi, Nobody’s Land: Pameran Heri Dono Solo dan Heri Dono.

6. Christine Ay Tjoe

Secara umum, seni kontemporer adalah dunia pria. Namun Christine Ay Tjoe berhasil menentang tren lama ini dan menonjol. Alih-alih menciptakan karya seni berdasarkan kondisi sosial dan politik di Indonesia, ia mengungkapkan pemikiran dan pengalamannya tentang filsafat, kemanusiaan, dan spiritualitas. Dia terutama dikenal karena teknik drypoint intaglio khasnya. Karya seni yang dibuat oleh Christine harganya sangat mahal di seluruh dunia, sementara partisipasinya dalam pameran kelompok atau pertunjukan solo selalu diantisipasi di seluruh negeri.

7. Angki Purbando

Meskipun termasuk dalam kategori seni yang lebih baru dan lebih kontemporer di Indonesia, Angki Purbandono telah berhasil membuat nama untuk dirinya sendiri melalui scenography, atau pemindai fotografi. Tekniknya sangat unik, karena ia menggunakan pemindai flatbed untuk mengambil gambar barang daripada menggunakan kamera. Objek yang ia gunakan dalam seninya adalah hal-hal yang muncul dalam kehidupan sehari-hari seperti mie atau mainan mini, tetapi juga menyampaikan persepsinya tentang kondisi sosial Indonesia. Angki juga memiliki sejarah menciptakan pameran tunggal dan kolaborasi di berbagai negara di seluruh dunia.

8. Yusra Martinus

Yusra Martunus dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling inovatif di Indonesia. Ia dikenal karena penggunaan benda-benda unik dan lukisan yang sebenarnya tiga dimensi. Sebagian besar karya seninya memiliki pesan kepada pemirsanya: untuk mempelajari wawasan baru dalam kesadaran tidak berwujud kita dan menantang semua yang telah kita pelajari tentang dunia dalam semua materialismenya. Yusra terlaksana karena keikutsertaannya sangat dinanti-nantikan dalam pameran inte rnasional dan dia telah memberikan beberapa penghargaan paling bergengsi di Indonesia dan Asia.

9. Affandi

Berbicara tentang artis terkenal di Indonesia tidak akan lengkap tanpa Affandi dalam daftar. Ia adalah salah satu seniman paling terkenal di Indonesia, di mana karya seninya terkenal dengan gaya ekspresionis dan romantis dalam melukis. Tidak seperti banyak seniman yang menambahkan filosofi ke dalam lukisan mereka, Affandi adalah salah satu pelukis yang tidak berfilosofi lukisannya melainkan melukis kehidupan itu sendiri. Selain itu, ia menggunakan teknik yang paling inovatif di mana cat langsung diterapkan dari tabung ke kanvas. Dia mampu mengadakan pameran tunggal di berbagai negara seperti Inggris, Amerika, Eropa dan India selama 50-an.

10. Basuki Abdullah

Basuki Abdullah juga merupakan salah satu artis paling terkenal di Indonesia. Karyanya ditandai sebagai realisme dan telah dipamerkan di Galeri Nasional Indonesia. Saat itu, ia beruntung mendapatkan pendidikan di Den Haag. Masa kesuksesannya adalah setelah perang, ketika ia memenangkan kontes seni pada kesempatan Ratu Juliana naik takhta. Prestasi terbesar hingga saat ini adalah kesempatannya untuk membuat potret Presiden Sukarno sendiri.

Di dunia seni, bahasa Indonesia mungkin bukan yang paling terkenal. Tetapi budaya Indonesia yang kaya dalam bentuk seni tradisional dan bentuk seni kontemporer menciptakan karya seni yang unik dan belum pernah dilihat sebelumnya yang tidak ditemukan di seluruh dunia. Banyak seniman di Indonesia juga telah menciptakan karya seni medium unik yang belum pernah digunakan sebelumnya. Jika Anda ingin memperkaya pengetahuan Anda tentang seni Indonesia, ada banyak hal baik dalam menemukan seniman terkenal terkini dan masa lalu.

Galeri Seni Terpopuler Di Dunia

Posted on March 9, 2020February 1, 2024 by Marjorie Obrien

Galeri Seni Terpopuler Di Dunia – Galeri Seni menjadi wadah para seniman untuk menunjukkan hasil karya dan eksistensi mereka. Berkembangnya galeri seni di suatu tempat bahkan dianggap sebagai representasi dari hidupnya kesenian di daerah tersebut.

Jakarta menjadi kota yang tak pernah sepi dari kesenian, apalagi kini mengunjungi galeri seni bukan lagi monopoli para seniman belaka. Berbagai kalangan, mulai dari anak-anak hingga orangtua dengan beragam latar belakang tak jarang juga menghabiskan waktu akhir pekannya di galeri seni. slot online

Berikut galeri seni di Dunia yang bisa menjadi referensi liburan akhir pekan Anda.

1. The State Hermitage Museum

Hermitage adalah salah satu museum terbesar di dunia. Terletak di St. Petersburg — kota terbesar kedua di Rusia — lembaga ini telah dibuka untuk umum sejak 1852. Sejak itu, ia telah mengumpulkan koleksi permanen lebih dari 3 juta objek, yang terdiri dari barang antik, seni dekoratif, dan pilihan lukisan paling komprehensif. Di dalam dunia. www.benchwarmerscoffee.com

Selain karya seni ini, museum ini terkenal dengan arsitekturnya yang mewah dan interiornya yang menampilkan beragam gaya, termasuk kebangkitan Yunani, Neo-Klasik, dan Baroque Elizabethan.

State Hermitage Museum melihat sekitar 4.220.000 pengunjung per tahun.

2. The National Palace Museum

The National Palace Museum Taipei memiliki lebih dari 700.000 seni dan artefak kekaisaran. Benda-benda ini termasuk keramik, ukiran, kaligrafi, dan logam, dan mereka mencakup hampir 8.000 tahun sejarah Cina.

Karena status politik Taiwan yang unik, koleksinya tidak pernah mengunjungi daratan Cina. Selain itu, jarang mengadakan pameran di luar negeri, melakukan perjalanan ke museum yang diperlukan bagi mereka yang ingin melihat harta karunnya.

Setiap tahun, 4.435.000 orang mengunjungi Museum Istana Nasional.

3. The National Gallery

Galeri Nasional memiliki lebih dari 2.300 benda berharga dalam koleksinya. Dengan beragam sorotan termasuk Bunga Matahari Van Gogh, Potret Arnolfini Jan van Eyck, dan The Hay Wain oleh John Constable, Galeri Nasional adalah salah satu museum paling populer di Inggris.

Demikian pula, seperti banyak museum lainnya di London, lembaga ini menawarkan tiket masuk gratis, menjadikannya salah satu koleksi ensiklopedis yang paling mudah diakses di dunia.

Galeri Nasional menyambut sekitar 5.229.190 tamu setiap tahun.

4. The National Gallery of Art

Di seberang kolam adalah museum nasional populer lainnya. Terletak di Mall di Washington DC, Galeri Seni Nasional terdiri dari tiga ruang: Gedung Barat, Gedung Timur, dan Taman Patung.

Bangunan Barat menampung karya-karya besar Eropa dari Abad Pertengahan hingga abad ke-19. East Building memegang koleksi modern museum. Dan, akhirnya, taman menampilkan pilihan patung modern dan kontemporer.

Sekitar 5.232.000 orang melakukan kunjungan tahunan ke Galeri Seni Nasional.

5. The Tate Modern

Hingga tahun 2000, bangunan yang sekarang menampung koleksi kelas dunia Tate Modern adalah stasiun pembangkit listrik. Petunjuk masa lalu industrinya terlihat jelas dalam desainnya yang khas, yang menampilkan cerobong asap yang menjulang tinggi dan ruang turbin yang besar.

Selain arsitekturnya yang terkenal, museum ini dirayakan karena pendekatan kuratorialnya. Koleksi seni modern dan kontemporernya disusun secara kreatif sesuai tema, termasuk Artis dan Masyarakat, Di Studio, dan Kota Hidup.

Tate Modern menyambut sekitar 5.656.000 orang per tahun.

6. The British Museum

British Museum menyimpan beberapa juta benda. Dengan koleksi yang begitu banyak, tidak mengherankan bahwa fokus lembaga telah berkembang sejak didirikan pada 1753.

“Koleksi asli British Museum termasuk barang antik, koin dan medali, spesimen sejarah alam dan koleksi perpustakaan besar,” museum menjelaskan. “Sekarang ini terdiri lebih dari 8 juta objek yang mencakup sejarah budaya dunia: dari alat-alat batu manusia purba hingga cetakan abad kedua puluh.”

Terletak di London Pusat, The British Museum menyambut sekitar 5.906.715 tamu tahunan.

7. Vatican Museums

Museum Vatikan memiliki sejarah yang unik. Asal-usul mereka berakar pada akuisisi Laocoön dan Putra-putranya oleh Paus Julius II pada tahun 1506. Sejak itu, museum-museum telah berkembang untuk memamerkan benda-benda yang dikumpulkan oleh paus, yang berpuncak pada kebutuhan akan 54 galeri.

Selain Laocoön dan His Sons, karya-karya seni terkemuka yang ditampung oleh Vatikan termasuk The School of Athens oleh Raphael dan langit-langit Pietà dan Sistine Chapel oleh Michelangelo.

Setiap tahun, Museum Vatikan menarik sekitar 6.427.280 pengunjung.

8. The Metropolitan Museum of Art

Museum Seni Metropolitan adalah museum Kota New York yang paling populer. Sementara situs itu tidak memiliki satu objek ketika dibuka pada tahun 1870, sejak itu telah mengumpulkan koleksi yang mencakup 5.000 tahun.

Koleksi komprehensif ini terdiri dari lukisan, patung, kostum, alat musik, dan banyak lagi. Dengan asal usul eklektik mulai “dari kota-kota pertama di dunia kuno hingga karya-karya zaman kita,” karya-karya tersebut menawarkan survei yang mencerahkan tentang sejarah manusia.

Museum Seni Metropolitan menyambut lebih dari 6.692.900 orang per tahun.

9. The National Museum of China

Direktur Wang Chunfa menggambarkan Museum Nasional Cina sebagai “istana sejarah dan seni terbaik”. Museum monumental ini didirikan pada tahun 2003, ketika dua institusi — Museum Revolusi Tiongkok dan Museum Nasional Sejarah Tiongkok — bergabung.

Meski secara teknis baru berusia 16 tahun, museum ini sudah menjadi salah satu yang terbesar dan paling populer di dunia. Dalam koleksi 1.050.000 objeknya terdapat sejumlah benda langka dan berharga yang mengesankan, yang menarik tamu dari seluruh dunia.

Setiap tahun, Museum Nasional Cina melihat sekitar 8.062.625 pengunjung.

10. The Louvre

Musée du Louvre di Paris adalah museum terbesar dan paling banyak dikunjungi di dunia. Awalnya adalah sebuah benteng dan akhirnya sebuah istana, situs ini akhirnya diubah menjadi museum kelas dunia pada tahun 1684. Sejak itu, ia telah memikat khalayak dengan 38.000 objeknya.

Kepemilikan ini menjangkau berbagai gerakan dan medium. Sorotan termasuk barang antik terkenal seperti Venus de Milo dan Kemenangan Bersayap Samothrace, serta karya agung Renaissance, seperti Budak Sekarat Michelangelo, Pesta Pernikahan di Kana oleh Paolo Veronese, dan, tentu saja, Leonardo Da Vinci yang berharga Mona Lisa.

Pada 2018, Louvre menyambut 10,2 juta pengunjung yang belum pernah terjadi sebelumnya.

11. Museum of Fine Arts Boston

Lebih dari 450.000 karya seni yang membentuk Museum Seni Rupa di Boston menjadikannya salah satu museum terbesar di Amerika Serikat. Koleksi yang paling terkenal adalah Seni Amerika, Seni Mesir, dan pameran #techstyle yang sedang berlangsung yang menampilkan mode di era teknologi fiksi ilmiah. Berkat kembaran Boston dengan kota Nagoya — koleksi seni Jepang MFA (Edward S. Morse Collection) —museum ini menampung koleksi seni dan tembikar Jepang paling luas di luar Jepang. Penggemar musik? Jangan lupa untuk memeriksa galeri dari 1.100 alat musik dari abad pertengahan hingga sekarang, lengkap dengan demonstrasi galeri harian.

12. Philadelphia Museum of Art

Philadelphia Museum of Art adalah museum yang lama dan baru dan menampilkan salah satu koleksi karya seni Amerika terbesar yang ditemukan di AS, di samping akuisisi lukisan penting oleh Cezanne, Manet, DuChamp, dan Marisso. Museum yang ramai berisi lebih dari 220.000 karya, seperti permadani Persia dan Turki yang rumit, dan juga merupakan rumah dari salah satu koleksi patung Rodin yang paling banyak dikunjungi di dunia. Untuk pecinta seni muda atau fashionista, museum ini memiliki banyak pameran seni yang menarik, mulai dari pameran Creative Africa yang padat-busana hingga memainkan instalasi oleh Joseph Kosuth.

13. Cleveland Museum of Art

Melakukan perjalanan ke Ohio dan ingin berjalan-jalan di museum seni? Tidak terlihat lagi dari Cleveland Museum of Art, sebuah museum seni berdurasi 45.000 buah yang menampung Botticelli, Van Gogh, Goya, Matisse dan pelukis terkenal lainnya di galeri dengan ruang yang lebih sempit dan lebih besar dibandingkan dengan Met atau MoMA. Museum ini memiliki seni untuk setiap zaman, mulai dari karya Tibet kuno hingga model seni untuk anak-anak, dan merupakan satu-satunya museum Amerika yang memiliki air mancur meja Gothic yang masih hidup. Tahun ini, museum ini mendorong batas-batasnya untuk Perayaan Seratus Tahun dengan menampilkan sejumlah besar karya seni Albert Oehlen hingga saat ini di AS.

Tokoh Desainer Seni Grafis Dunia

Posted on March 9, 2020February 1, 2024 by Marjorie Obrien

Tokoh Desainer Seni Grafis Dunia – Dunia menyimpan banyak desainer grafis terkenal dengan karya yang mengundang decak kagum banyak orang. Deretan desainer grafis ini juga memiliki ciri khas masing-masing dari setiap karyanya. Selain kualitas ciri unik ini juga membuat nama mereka melambung tinggi.

Kali ini kami akan membahas sedikit mengenai desainer grafis yang cukup memiliki nama di dunia internasional. Penasaran ada desainer siapa saja yuk simak selengkapnya melalui ulasan lengkap di bawah ini. premium303

1. Chip Kidd

Berbasis di New York City, Chip Kidd terkenal karena jaket bukunya yang memukau – terutama untuk rumah penerbitan seminal Alfred A. Knopf. Kidd telah bekerja untuk penulis seperti James Elroy, Michael Crichton dan Neil Gaiman (di antara banyak lainnya). https://www.benchwarmerscoffee.com/

Jurassic Park adalah salah satu sampul bukunya yang paling terkenal, dan dalam monograf 2005 ia menjelaskan pemikiran di baliknya: “Ketika mencoba untuk menciptakan kembali salah satu dari makhluk-makhluk ini, semua orang harus pergi adalah tulang, kan? Jadi itu adalah titik awal .

“Tidak hanya gambar diintegrasikan ke dalam poster film, itu menjadi logo dalam film untuk taman itu sendiri. Saya pikir aman untuk mengatakan bahwa Jurassic Park T-Rex menjadi salah satu logo yang paling dikenal pada 1990-an.”

Dengarkan pembicaraan TED yang sangat menghibur di sini. Oh, dan jika Anda ingin melihat apa yang dapat Anda pelajari dari portofolio Kidd, lihat artikel kami.

2. Rob Janoff

Mengapa Anda perlu tahu tentang Rob Janoff? Sederhana, yaitu karena ia adalah seseorang yang mendesain logo Apple. Janoff mendalangi kemungkinan tanda paling terkenal di dunia saat ini di agensi iklan Regis McKenna pada tahun 1977. Dan meskipun telah diubah, bentuk dasarnya tetap sama sejak saat itu – sebuah bukti kesederhanaan dan umur panjangnya (dan itu diciptakan pada hanya dua minggu).

Kembali pada tahun 2013, Janoff memberi tahu kami bahwa gagasan tentang apel dengan gigitannya adalah “benar-benar tidak cerdas”. Dia melanjutkan: “Jika Anda memiliki komputer yang diberi nama setelah sepotong buah, mungkin gambarnya akan terlihat seperti buah itu? Jadi saya duduk selama beberapa minggu dan menggambar siluet apel.

“Bite juga istilah komputer. Wow, itu kecelakaan yang membahagiakan. Pada saat itu saya pikir ‘ini akan mengedipkan mata dan mengangguk dengannya, dan memberinya kepribadian’. ”

Dan untuk garis-garis berwarna yang sekarang terlupakan? “Masalah besar tentang Apple II adalah bahwa itu adalah satu-satunya komputer yang mereproduksi gambar berwarna pada monitor, dan itu adalah satu-satunya komputer yang dapat Anda colokkan ke TV berwarna di rumah Anda.

“Juga, banyak yang berhubungan dengan asal-usul estetika Steve [Jobs] dan saya, yang merupakan semacam estetika hippy dan The Beatles and Yellow Submarine.”

3. Peter Saville

Peter Saville terkenal karena desain lengan bajunya untuk artis Factory Records – pikirkan Joy Division dan New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday, dan lainnya). Tapi lengan bajunya bekerja selama lima dekade. Saville adalah salah satu perancang rekaman paling produktif sepanjang masa, jika bukan yang paling produktif.

Tetapi karya desainer kelahiran Manchester ini tidak berhenti di desain lengan. Pada tahun 2004 ia menjadi direktur kreatif City of Manchester; dia telah bekerja dengan elit fesyen termasuk Jil Sander dan Stella McCartney; dan pada 2010 ia mendesain kit sepakbola Inggris.

Pada 2013 ia mengatakan kepada The Guardian semua tentang yang terakhir: “Benda merah dan putih telah sepenuhnya dipinggirkan oleh satu jenis orang. Ini identik dengan sikap yang naif, xenophobia, intimidasi dan peminggiran diri. Saya pikir, itu tidak reflektif tim, atau sepak bola, atau bangsa sama sekali.

“Tapi ternyata pasar untuk kemeja itu adalah individu-individu xenophobia yang berpikiran berdarah dengan kepala yang dicukur. Ketika keluar, mereka tidak menyukainya. Mereka sama sekali tidak menyukainya.”

Lahir pada tahun 1955, Saville masih kuat – dia baru-baru ini mendesain ulang logo Burberry.

4. Michael Bierut

Tidak banyak agensi desain yang lebih dihormati daripada Pentagram – dan menjadi mitra adalah salah satu penghargaan desain terbaik. Desainer dan pendidik Bierut telah menjadi mitra selama 27 tahun sekarang dan telah memenangkan ratusan penghargaan desain (dia juga mendapat pekerjaan tetap di MoMA). Sebelum Pentagram, Bierut bekerja selama 10 tahun di Vignelli Associates.

Proyek-proyek desainer di Pentagram termasuk identitas dan branding untuk Benetton, New York Jets, Walt Disney dan karya desain di majalah Billboard. Ini tentu saja, hanya sebagian kecil dari portofolionya yang luas. Bierut juga seorang kritikus senior dalam desain grafis di Yale School of Art. Lihatlah Monografnya – Bagaimana Cara – diterbitkan pada tahun 2015.

Pada 2013, kami bertemu dengannya untuk mencari tahu apa yang ia cari dalam bakat baru: “Yang terbaik adalah orang-orang yang cerdas dan pandai berbicara, dan memiliki pekerjaan hebat dalam portofolio mereka. Saya bisa duduk bersama mereka sepanjang hari, ”katanya. “Yang terbaik kedua adalah pekerjaan yang hebat tetapi tidak bisa membicarakannya dengan cerdas. Itu membutuhkan kerja, tetapi tetap sepadan dengan usaha.

“Saya suka orang-orang yang, dalam berbicara tentang pekerjaan mereka, menggaruk di bawah permukaan. Jangan berbicara tentang tipografi dan efek Photoshop; berbicara tentang materi pelajaran, dan bagaimana hal itu menarik dan menginspirasi Anda.”

5. Massimo Vignelli

Massimo Vignelli meninggal pada tahun 2014, membawa warisan dari beberapa karya desain paling ikonik selama 50 tahun terakhir.

Menghitung IBM, Ford, Bloomingdale (desainnya ‘Brown Bag’ masih digunakan sampai hari ini), Saks, American Airlines dan banyak lagi sebagai klien, dan menghitung Micheal Bierut di antara anak didiknya, warisan Vignelli tetap hidup. Itu hidup di mungkin paling menonjol di peta kereta bawah tanah dan signage yang dirancangnya untuk New York City pada tahun 1972

Pada saat kematiannya pada tahun 2014, desainer web Justin Reynolds menulis panduan mendalam untuk kita tentang apa yang kita semua dapat pelajari dari prinsip-prinsip desain Vignelli.

Di dalamnya, Reynolds menulis: “Dia dirayakan karena pengajarannya dan juga pekerjaannya … Yang berarti warisan Vignelli sangat penting bagi semua desainer.

“Web muncul terlambat dalam kariernya untuk memungkinkannya memberikan kontribusi langsung ke media, tetapi prinsip-prinsip desain yang memandu pekerjaannya memiliki dampak mendalam pada proses dan estetika desain tradisional dan digital.”

6. Jonathan Barnbrook

Sebagai desainer karir terakhir David Bowie, Jonathan Barnbrook menjadi lebih menonjol di masa belakangan ini. Tetapi pekerjaan Barnbrook jauh lebih dalam dari Heathen, The Next Day dan Blackstar.

Sebelum Bowie, ia mungkin terkenal karena desain tipenya yang berpengaruh yaitu Exocet menjadi font paling bajakan di web sesaat setelah dirilis pada tahun 1991 (itu juga digunakan dalam video game FPS Diablo).

Pengecoran Barnbrook’s VirusFonts terus berkembang selama beberapa dekade berikutnya, dengan Bastard dan Tourette menjadi contoh yang baik dari tipenya yang masih kontemporer, tetapi kontroversial.