10 Lukisan Terkenal Di Dunia – Seni lukisan merupakan seni yang memiliki pengertian yang dihasilkan seorang pelukis untuk menggambarkan sesuatu di balik kuas dan kanvas. Tak semua orang dilahirkan memiliki bakat melukis, dan tak semua orang juga yang memiliki bakat melukis yang luar biasa mahir. Dibutuhkan suatu imajinasi luar biasa untuk menghasilkan lukisan yang sangat bagus, yang mampu diapresiasi oleh para pencinta seni.
Begitu banyaknya lukisan yang dihasilkan di seluruh penjuru dunia. Berikut ini, ada 10 lukisan yang dilukis oleh seniman terbaik di masanya yang hingga kini masih tetap populer sepanjang sejarah. dewa slot
1. Anders zorn our daily bread
Dicat pada tahun 1886 ” Anders zorn our daily bread ” oleh Anders zorn dari Swedia, menggambarkan ibunya duduk di tepi parit, dan memasak kentang untuk para pemanen. Lukisan itu dari koleksi pribadinya dan menunjukkan pengorbanan ibunya. https://www.americannamedaycalendar.com/
Dia berusia pertengahan 20-an ketika dia melukisnya untuk menghormati cinta ibunya untuknya dan keluarga besar bersama. Komposisi datang dalam domain publik, setelah kematian artis pada tahun 1920. Setelah itu dibeli oleh museum Nasional Stockholm.
2. The Wounded Angel
Lukisan dengan dua anak lelaki yang suram membawa malaikat di atas tandu dengan dahi yang dibalut dan sayap berdarah membuat orang penasaran dalam sedetik. Dan pandangan langsung bocah itu ke kanan menyentuh jiwa para penonton.
Komposisi ini masih dianggap sebagai salah satu karya seni terbaik sejak 1903, dan pada tahun yang sama diproduksi oleh pelukis simbolis Finlandia Hugo Simberg.
Lukisan itu adalah sumber kekuatan bagi Simberg, karena ia menderita meningitis sejak lama. Pada tahun 2006, lukisan itu terpilih sebagai “Lukisan Nasional” Finlandia melalui kontes yang diselenggarakan oleh museum seni Ateneum.
3. Christina’s World
Christina’s World adalah salah satu lukisan paling terkenal abad ke-20 oleh pelukis Amerika Andrew Wyeth.
Kanvas 1948 menggambarkan seorang wanita, Anna Christina yang merangkak naik dari lapangan rumput berwarna coklat kekuningan, dan melihat dengan penuh kasih sayang di sebuah rumah pertanian abu-abu di bagian atas tebing. Wanita dalam lukisan itu menderita kelainan otot yang mencegahnya mendaki. Namun, dia masih melakukan upaya untuk sampai ke rumah pertanian yang letaknya cukup jauh.
Tantangan di sini bagi sang seniman adalah melakukan ketidakberpihakan terhadap penaklukan hidupnya yang luar biasa yang oleh sebagian besar orang dianggap sia-sia. Lukisan indah dengan makna mendalam dan keinginan untuk mencapai saat ini dipajang di Museum of Modern Art di New York.
4. NightHawks
Edward Hopper’s Nighthawks adalah salah satu lukisan yang menggambarkan penilaian sulit dipahami masyarakat saat ini. Empat karakter dalam lukisan itu terisolasi dan terputus dari lingkungannya meskipun berada dalam lingkungan yang apik.
Di luar terlihat bahwa pria dan wanita memegang tangan namun pada pemeriksaan lebih dekat mereka bahkan tidak saling memandang. Dua karakter lainnya juga terlihat seperti berbicara satu sama lain tetapi mereka tidak.
Lukisan itu dibeli segera setelah diselesaikan oleh Hopper oleh Institut Seni Chicago yang masih ada sampai sekarang. Meskipun Hopper mengklaim bahwa lokasi itu nyata tetapi orang tidak dapat menemukan restoran seperti itu. Lukisan itu memberi gambaran bahwa setiap orang di dunia ini sendirian karena karakternya terputus dan ditempatkan dalam hubungan yang ambigu.
Lukisan itu diproduksi oleh Hopper pada 1942 di atas kanvas dan dilukis dengan minyak.
5. Glow of Hope
Glow of Hope juga disebut sebagai “Wanita dengan Lampu” adalah salah satu karya mater dari S.L. Haldankar. Karya ini diproduksi tahun 1945-46. Haldankar terjebak dengan ide melukisnya di Festival India Diwali – Festival lampu; ketika dia melihat putrinya mengenakan saree pakaian India yang indah dengan lilin di satu tangan dan tangannya yang lain melindungi nyala api dari angin.
Haldankar menjadikan putrinya Geeta subjek lukisannya dan mengabadikannya di atas kertas buatan tangan menggunakan warna air. Warna air digunakan secara sengaja oleh Haldankar karena dia ingin membuktikan bahwa dia dapat membuat lukisan tanpa kesalahan. Warna minyak dapat dihapus namun tidak mungkin dengan warna air.
Haldankar merayakan wanita dalam lukisan ini dengan menggunakan warna dan subjek – putri ketiganya. Lavender di saree mewakili keanggunan dan warna emas mendefinisikan sentuhan kerajaan. Putri Geeta Haldankar dalam lukisan itu adalah lambang rahmat, feminitas dan keindahan alam. Efek dari lukisan ini semakin tinggi dengan bayangan di belakang subjek.
6. Salvator Mundi
Salvator Mundi, karya seni panjang dan lebar 66 cm x 45 cm diciptakan pada abad 1500 oleh seniman Renaissance Italia, Leonardo.
Lukisan minyak medium menggambarkan Yesus sebagai penyelamat dunia, membuat tanda salib dengan tangan kanannya, sambil memegang bola kristal transparan di kirinya. Lukisan itu disebut sebagai salinan yang hilang dan asli, yang ditemukan kembali dan dipulihkan, dan termasuk dalam pameran besar Leonardo di Galeri Nasional, London, pada 2011-2012.
Lukisan itu terakhir dijual di pelelangan pada November 2017 seharga $ 450,3 juta kepada Pangeran Badr bin Abdullah. Ini adalah rekor baru untuk lukisan termahal yang pernah dijual di pelelangan umum.
7. Rembrandt Christ in the Storm on the Lake of Galilee
Badai di Laut Galilea adalah karya seni yang dilukis pada tahun 1633, oleh pelukis Zaman Keemasan Belanda Rembrandt van Rijn.
Untuk waktu yang sangat lama, itu dipamerkan di Isabella Stewart Gardner Museum di Boston. Sayangnya pada tahun 1990, dua pencuri masuk ke museum dan mencurinya dengan 12 karya seni lainnya.
Sayangnya, itu masih hilang. Pencurian ini masih dianggap sebagai salah satu pencurian seni terbesar dalam sejarah AS.
8. Dog Lying in the Snow
Komposisi populer ini diciptakan pada tahun 1911 oleh seorang seniman yang berbasis di Jerman, Franz Marc.
Lukisan dengan aspek sudut ini menampilkan anjing Siberia Shepherd milik Marc sendiri bernama Russi, terbaring riang di atas salju putih beku di bulan Januari, dekat desa tempat dia tinggal.
Adegan yang menampilkan warna-warna primer kuning, biru dan kombinasinya, menggambarkan kasih sayang anjing dengan alam. Marc dikenal karena melukis binatang, karena ia merasa mereka murni dan lebih dekat dengan Tuhan. Dari semua ciptaannya yang populer, ini sangat intim dan dekat dengan hatinya.
9. Portrait of Mari Clasen
Potret Mari Clasen adalah salah satu lukisan minyak paling disukai di dunia. Drammen, seniman yang berbasis di Norwegia Halfdan Johnsen Egedius melukisnya pada tahun 1895, ketika ia baru berusia 17 tahun.
Dia dengan luar biasa memadukan warna-warna untuk menggambarkan keindahan kostum rakyat Norwegia, Bunad, yang dikenakan oleh Mari Clasen, seorang wanita muda cantik dari South Central Norway. Lukisan itu berbicara banyak tentang keindahan dan budaya negara.
10. The Old Guitarist
The Old Guitarist adalah salah satu gambar paling menghantui yang diciptakan oleh Pablo Picasso sejak Picasso membatasi dirinya pada palet biru monokromatik dingin yang menggambarkan tema-tema emosional, psikologis dari kesengsaraan dan keterasingan manusia. Lukisan itu adalah lambang ekspresi abadi dari penderitaan manusia.
Picasso menghasilkan lukisan saat bekerja di Barcelona pada tahun 1903. Ini dikenal sebagai periode biru Picasso (1901 hingga 1904). Subjek dari mahakarya Picasso ini adalah seorang lelaki tua meskipun kurus namun masih memegang gitarnya dan memainkannya. Efek luar biasa pada lukisan itu muncul dalam bentuk kerangka kurus pria tua itu.
Lukisan itu dapat dikaitkan dengan gaya hidup yang dipimpin oleh Picasso dalam periode waktu itu karena ia cukup miskin pada periode itu dan subjek seninya dalam periode tertentu adalah orang-orang dari strata terendah di dalam masyarakat itu contohnya saja seperti pengemis, pelacur, ibu tunggal dan pemabuk.