Seni Pahat Patung Terkenal Di Dunia – Seni pemahatan patung telah ada selama berabad-abad yang lalu, patung mereka tidak hanya dibuat untuk suatu kejadian tertentu, namun juga untuk membuktikan keberadaan si seniman atau pemahat itu sendiri.
Di antara hasil-hasil para seniman ini, terdapat beberapa yang sangat dikenal banyak orang walaupun orang tersebut bukan penggemar seni. Berikut 10 pahatan patung paling dikenal di dunia. https://beachclean.net/
1. Venus from Willendorf, 28.000–25.000 SM
Patung sejarah seni, patung kecil yang tingginya hanya sekitar empat inci ini ditemukan di Austria pada tahun 1908. Beberapa sarjana berpendapat bahwa patung ini mungkin sebuah potret diri yang dibuat oleh seorang wanita. Patung ini merupakan benda paling terkenal dari banyak benda yang berasal dari Zaman Batu Lama.
2. Nefertiti breast, 1345 SM
Potret ini telah menjadi simbol keindahan feminin sejak pertama kali digali pada tahun 1912 di dalam reruntuhan Amarna, ibu kota yang dibangun oleh Firaun paling kontroversial dalam sejarah Mesir Kuno: Akhenaten. Naik tahta sebagai Amenhotep IV, Akhenaten mengubah namanya sebagai bagian dari keputusannya untuk membatalkan jajaran dewa-dewa Mesir untuk memulai agamanya sendiri: Kultus monoteistik yang ditujukan untuk dewa matahari Aten, yang diwakili sebagai cakram abstrak ukiran. dan mural dinding. Kehidupan ratunya, Nefertiti, adalah sesuatu yang misterius.
Diperkirakan dia memerintah sebagai Firaun untuk beberapa saat setelah kematian Akhenaten atau lebih tepatnya, sebagai wakil dari Boy King Tutankhamun. Beberapa Egyptologist percaya bahwa dia sebenarnya adalah ibu Tut. Bagaimanapun, mumi-nya belum pernah ditemukan meskipun penelitian terbaru menunjukkan bahwa ia mungkin dimakamkan di kamar yang disegel di balik dinding di makam Tut. Patung batu kapur berlapis semen ini dianggap hasil karya Thutmose, pemahat pengadilan Akhenaten. Dibedakan oleh gaya naturalistik yang berangkat dari karakter seni Mesir Kuno yang biasanya bergaya, patung itu digali oleh tim arkeologi Jerman dan dibawa kembali ke Jerman. Itu telah tinggal di Berlin sejak sebelum Perang Dunia II, dan sekarang dianggap sebagai simbol kota.
3. Terracotta Forces, 210-209 SM
Ditemukan pada tahun 1974, Tentara Terracotta (bisa dibilang penemuan paling menakjubkan dalam semua sejarah arkeologi) adalah tempat yang sangat besar dari patung-patung tanah liat yang terkubur dalam tiga lubang besar di dekat makam Shi Huang, Kaisar Cina pertama, yang meninggal pada tahun 210 SM. Dimaksudkan untuk melindunginya di akhirat, Angkatan Darat diyakini oleh beberapa perkiraan berjumlah lebih dari 8.000 tentara bersama dengan 670 kuda dan 130 kereta. Masing-masing berukuran seukuran, meskipun ketinggian sebenarnya bervariasi menurut pangkat militer. Sementara fitur untuk setiap prajurit tampak unik, mereka sebenarnya didasarkan pada 10 bentuk wajah dasar, bagian dari proses jalur perakitan di mana pengrajin menggunakan cetakan untuk membuat angka-angka di segmen yang terpisah sebelum menyemangati mereka bersama-sama dengan tanah liat encer yang disebut slip . Para prajurit kemudian dilengkapi dengan senjata yang sebenarnya (tombak, pedang, dll.) Dan dicat warna-warna cerah, meskipun seiring waktu, pigmen memudar atau terkelupas sepenuhnya.
4. Laocoön and his son, Abad Kedua SM
Mungkin patung kuno Romawi yang paling terkenal, Laocoön dan His Sons awalnya digali di Roma pada tahun 1506 dan pindah ke Vatikan, di mana ia tinggal sampai hari ini. Ini didasarkan pada mitos tentang seorang pendeta Trojan yang terbunuh bersama dengan putranya oleh ular laut yang dikirim oleh dewa laut Poseidon sebagai balasan atas upaya Laocoön untuk mengekspos tipu muslihat Kuda Troya. Awalnya dipasang di istana Kaisar Titus, pengelompokan figuratif seukuran ini, dikaitkan dengan trio pematung Yunani dari Pulau Rhodes, tidak tertandingi sebagai studi penderitaan manusia.
5.Michelangelo, David, 1501-1504
Salah satu karya paling ikonik dalam semua sejarah seni, karya Michelangelo David berawal dari proyek yang lebih besar untuk menghias penopang katedral hebat Florence, Duomo, dengan sekelompok tokoh yang diambil dari Perjanjian Lama. David adalah satu, dan sebenarnya dimulai pada 1464 oleh Agostino di Duccio. Selama dua tahun berikutnya, Agostino berhasil mengeluarkan sebagian dari balok marmer besar yang dipahat dari tambang yang terkenal di Carrara sebelum berhenti di tahun 1466. (Tidak ada yang tahu mengapa.) Artis lain mengambilnya, tetapi ia juga, hanya, bekerja secara singkat. Marmer itu tetap tidak tersentuh selama 25 tahun berikutnya, sampai Michelangelo melanjutkan memahatnya pada 1501. Dia berusia 26 tahun saat itu. Setelah selesai, David memiliki berat enam ton, yang berarti tidak bisa diangkat ke atap katedral. Sebagai gantinya, itu dipajang di luar ke pintu masuk ke Palazzo Vecchio, balai kota Florence. Sosok itu, salah satu penyulingan paling murni dari gaya Renaissance Tinggi, segera dipeluk oleh publik Florentine sebagai simbol perlawanan negara-kota itu sendiri terhadap kekuatan yang diatur melawannya. Pada tahun 1873, David dipindahkan ke Galeri Accademia, dan sebuah replika dipasang di lokasi aslinya.
6. Gian Lorenzo Bernini, Ekstasi Santo Teresa, 1647–52
Diakui sebagai penggagas gaya Barok Roma Tinggi, Gian Lorenzo Bernini menciptakan karya besar ini untuk sebuah kapel di Gereja Santa Maria della Vittoria. Baroque terkait erat dengan Kontra-Reformasi di mana Gereja Katolik mencoba untuk membendung gelombang Protestan yang melonjak di Eropa abad ke-17. Karya seni seperti Bernini adalah bagian dari program untuk menegaskan kembali dogma Kepausan, dilayani dengan baik di sini oleh kejeniusan Bernini karena menanamkan adegan keagamaan dengan narasi dramatis. Poin ekstasi adalah contohnya: Subjeknya — Santo Teresa dari Avila, seorang biarawati dan mistikus Karmelit Spanyol yang menulis tentang perjumpaannya dengan seorang malaikat — digambarkan ketika malaikat itu akan menusukkan panah ke dalam hatinya. Nada erotis Ecstasy tidak salah lagi, paling jelas dalam ekspresi orgasme biarawati dan kain yang menggeliat membungkus kedua sosok. Sebagai seorang arsitek sebagai seniman, Bernini juga mendesain latar Kapel dalam marmer, plesteran dan cat.
7. Antonio Canova, Perseus dengan Kepala Medusa, 1804–6
Seniman Italia Antonio Canova (1757-1822) dianggap sebagai pematung terhebat abad ke-18. Karyanya melambangkan gaya Neo-Klasik, seperti yang dapat Anda lihat di rendisi di marmer dari pahlawan mitos Yunani Perseus. Canova benar-benar membuat dua versi dari karya itu: Satu berada di Vatikan di Roma, sementara yang lain berdiri di Pengadilan Patung Eropa Metropolitan Museum of Art.
8. Edgar Degas, Fourteen Years Old Dancer, 1881/1922
Sementara master impresionis Edgar Degas paling dikenal sebagai pelukis, ia juga bekerja dalam seni pahat, menghasilkan apa yang bisa dibilang merupakan upaya paling radikal dari oeuvre-nya. Degas membuat The Little Fourteen-Year-Old Dancer keluar dari lilin (dari mana salinan perunggu berikutnya dilemparkan setelah kematiannya pada tahun 1917), tetapi fakta bahwa Degas mengenakan subjek eponymous-nya dalam kostum balet yang sebenarnya (lengkap dengan korset, tutu dan sandal) ) dan wig rambut asli menimbulkan sensasi ketika Dancer memulai debutnya di Pameran Keenam Impresionis tahun 1881 di Paris. Degas memilih untuk menutupi sebagian besar hiasannya di lilin agar sesuai dengan ciri-ciri cewek lainnya, tetapi ia tetap mengenakan tutu, serta pita yang mengikat rambutnya, seolah-olah, menjadikannya salah satu contoh pertama benda yang ditemukan. seni. Dancer adalah satu-satunya patung yang diperagakan Degas seumur hidupnya; setelah kematiannya, beberapa 156 contoh ditemukan mendekam di studionya.
9. Auguste Rodin, The Burghers of Calais, 1894-85
Sementara kebanyakan orang mengaitkan pematung Prancis agung Auguste Rodin dengan The Thinker, ensemble ini memperingati sebuah insiden selama Perang Seratus Tahun (1337–1453) antara Inggris dan Prancis lebih penting bagi sejarah seni pahat. Ditugaskan untuk taman di kota Calais (di mana pengepungan selama setahun oleh Inggris pada tahun 1346 dicabut ketika enam tetua kota menawarkan diri untuk dieksekusi dengan imbalan untuk menyelamatkan populasi), The Burghers menghindari format khas monumen di waktu: Alih-alih tokoh yang diisolasi atau ditumpuk ke dalam piramida di atas tumpuan tinggi, Rodin mengumpulkan subjek seukurannya langsung di tanah, sejajar dengan penonton. Gerakan radikal menuju realisme ini terputus dengan perlakuan heroik yang biasanya diberikan pada pekerjaan luar seperti itu. Bersama The Burghers, Rodin mengambil salah satu langkah pertama menuju seni patung modern.
10. Pablo Picasso, Gitar, 1912
Pada tahun 1912, Picasso menciptakan papan karton dari karya yang akan berdampak luas pada seni abad ke-20. Juga dalam koleksi MoMA, itu menggambarkan gitar, subjek yang sering dieksplorasi Picasso dalam lukisan dan kolase, dan dalam banyak hal, Gitar mentransfer teknik memotong dan menempel kolase dari dua dimensi menjadi tiga. Itu melakukan hal yang sama untuk Kubisme, juga, dengan merakit bentuk datar untuk membuat bentuk beragam dengan kedalaman dan volume. Inovasi Picasso adalah untuk menghindari ukiran konvensional dan pemodelan patung dari massa yang solid. Sebaliknya, Gitar diikat bersama seperti struktur. Ide ini akan bergema dari Konstruktivisme Rusia ke Minimalisme dan seterusnya. Dua tahun setelah membuat Gitar di kardus, Picasso membuat versi ini dalam bentuk potongan.