Sederet Taman Dengan Seni Patung Terindah di Jepang

Sederet Taman Dengan Seni Patung Terindah di Jepang – Bagi sebagian besar dari kita yang ingin melihat seni, kita sering memikirkannya di ruang dalam ruangan yang luas.

Dinding statis mengatur pandangan kita tentang karya seni yang tidak berani kita dekati lebih jauh karena takut penjaga galeri mengembuskan napas di leher kita.

Bayangkan menghirup udara segar dan bunga sakura membelai pipi Anda saat angin bertiup.

Bayangkan ketenangan yang tenang membasuh kelelahan Anda saat kaki Anda mendorong tubuh Anda ke depan.

Bayangkan mengagumi perpaduan harmonis antara ciptaan manusia dengan alam.

Dan ya, Anda dapat mengalami semua ini,

berikut ini adalah beberapa taman patung di Jepang yang merangkum keindahan pemandangan yang indah.

1. Hakone Open-Air Museum

Kanagawa, Jepang

Sederet Taman Dengan Seni Patung Terindah di Jepang

Membentang di lahan seluas 70.000 meter persegi, Hakone Open-Air Museum terus menjadi salah satu tempat paling menawan di Jepang sejak dibuka pada tahun 1969. premium303

Berjalan-jalan di sekitar museum terbuka akan membawa Anda dalam pertemuan dekat dengan organik kokoh bentuk yang dibuat oleh tangan pematung Inggris Henry Moore.

Patung-patung ini, terbuat dari bahan-bahan alami seperti kayu dan batu, meningkatkan keindahan lingkungan yang sudah mempesona.

Selain Moore, museum ini juga menampilkan karya pahatan yang mengesankan oleh Joan Miro dan Auguste Rodin.

Tidak hanya itu, ruangan tersebut juga memiliki paviliun Picasso, di mana lebih dari 300 karya yang disumbangkan dipajang di dalam ruangan bagi pengunjung untuk menyatukan pemikiran pria yang telah memecahkan bidang seni yang luar biasa.

Untuk keluarga, tidak perlu khawatir si kecil mulai bosan. Ada beberapa karya interaktif luar ruang yang dimaksudkan untuk melibatkan anak-anak, seperti Woods of Net karya Toshiko Horiuchi yang berwarna-warni.

Jika Anda hanya dapat mengunjungi satu taman patung dalam hidup Anda, inilah yang harus dikunjungi: pesta yang pasti akan memanjakan mata baik bagi pecinta seni berpengalaman maupun pengunjung biasa.

2. Kirishima Open-Air Museum

Kagoshima, Jepang

Bagi pecinta Yayoi Kusama, Museum Terbuka Kirishima adalah tempatnya.

Dari Bunga Shangri-La yang semarak hingga High Heel yang lebih besar dari kehidupan, museum ini menawarkan karya eklektik dari salah satu seniman hidup paling penting di Jepang dan juga seniman kontemporer yang diakui secara internasional seperti Jonathan Borofsky.

Karya-karya di museum ini sangat interaktif dan dibuat sebagai respon terhadap lingkungan Gunung Kurinodake dan sekitarnya.

Jika Anda ingin menghabiskan sore yang santai dengan mengagumi seni, ini adalah tempat di mana Anda dapat meluangkan waktu untuk menjelajahi setiap sudut dan celah untuk mencari patung favorit Anda berikutnya.

3. Isamu Noguchi Garden Museum

Kanagawa, Jepang

Terletak di jantung pulau Shikoku, Museum Taman Isamu Noguchi adalah bekas studio seniman legendaris Jepang Isamu Noguchi.

Noguchi terkenal karena mendesain taman UNESCO di Paris dan Taman Moerenuma di Sapporo, Hokkaido.

Orang-orang seni kasual mungkin mengenalnya karena meja Noguchi-nya, yang masih sangat dicari sebagai barang furnitur saat ini.

Harta karun berlimpah, taman patung yang indah ini menampung 150 karya pahatan megah oleh mendiang seniman.

Jika penasaran, pengunjung juga diperbolehkan memasuki studio pribadinya yang dibiarkan utuh sejak wafatnya.

Raksasa seni juga dimakamkan di taman ini, selamanya bersama dengan ciptaannya.

4. Sapporo Art Park

Hokkaido, Jepang

Sederet Taman Dengan Seni Patung Terindah di Jepang

Karya-karya di Taman Seni Sapporo membuat banyak orang penasaran.

Cerah, megah dan besar, patung-patung menarik ini menonjol dari pemandangan alam yang mengelilinginya dan menawarkan cara pandang yang segar.

Untuk sampai ke sana, Anda hanya perlu naik bus selama 15 menit dari Stasiun Sapporo sebelum Anda dapat melihat beragam karya seniman kontemporer Jepang.

Beberapa yang terkenal termasuk Isu ni Natte Yasumou (Mari Menjadi Kursi dan Istirahat) oleh Fukuda Shigeo (gambar kedua), di mana sang seniman dengan senang hati menempatkan patung-patung kuning seperti manusia dalam antrian bergelombang untuk menunjukkan pentingnya kerja tim.

Apakah tertutup salju atau daun musim gugur yang jatuh, taman ini memiliki banyak hal untuk dilihat.

5. Kan Yasusa Sculpture Museum Arte Piazza Bibai

Hokkaido, Jepang

Sebelumnya merupakan kota pertambangan batu bara yang mati, taman patung ini menampilkan karya dari pematung terkenal dunia Kan Yasuda di lahannya yang luas.

Meskipun mereka adalah karya seni yang berharga, pengunjung didorong untuk berinteraksi dengan mereka dan menggunakan taman sesuka mereka,

baik itu piknik bersama keluarga atau mengejar teman yang cekikikan.

Jika cuaca terlalu panas, Anda dapat beristirahat di dalam ruangan dan menikmati karya Yasuda di gedung olahraga dan sekolah kuno yang telah direnovasi.

Sama seperti taman patung lainnya dalam daftar ini, tempat ini layak untuk dikunjungi kedua kalinya untuk sepenuhnya menikmati berbagai pemandangan indah saat musim berganti.

6. Utsukushigahara Open-Air Museum

Nagano, Jepang

Hamparan awan hijau dan tebal, Museum Terbuka Utsukushigahara adalah pemandangan yang menakjubkan untuk dilihat.

Ini adalah museum saudara dari Museum Terbuka Hakone, yang juga termasuk dalam daftar ini.

Untuk sampai ke sana, Anda harus terlebih dahulu mendaki ke puncak dataran tinggi Utsukushigahara setinggi 2.000 m yang dikelilingi oleh pegunungan berselimut salju di Japan Alps.

Setelah kaki Anda menemukan pijakannya lagi, Anda dapat menikmati memandangi langit biru yang luas sambil menikmati cipratan warna yang menembus cakrawala.

Biarkan kaki Anda membawa Anda berkeliling dan Anda akan melihat lebih dari sekadar patung statis,

beberapa patung di museum terbuka ini memiliki elemen kinetik yang pasti akan mengejutkan.

Tempat Yang Memiliki Seni Jalanan Memukau di Eropa

Tempat Yang Memiliki Seni Jalanan Memukau di Eropa – Sederet kota-kota besar merangkul seni jalanan lebih dari sebelumnya, jadi dalam artikel ini telah memilih tempat terbaik untuk dikunjungi jika Anda mencari grafiti kelas atas. Seni jalanan tidak pernah semudah ini ditemukan di beberapa kota, Anda akan menemukan cap seniman yang berbeda di hampir setiap sudut jalan. Untuk pembaca artikel ini, pembahsan ini hanya memilih yang terbaik dari yang terbaik. Mulai dari karya ahli Banksy hingga John Lennon Wall, inilah tempat untuk menemukan seni jalanan epik di Eropa:

1. LONDON

Tempat Yang Memiliki Seni Jalanan Memukau di Eropa

Tembok-tembok London tentu tidak malu dengan seni jalanan dan salah satu area terkenal khususnya adalah Brick Lane di Shoreditch. Menawarkan beberapa seni jalanan terbesar di London (dan dunia), direkomendasikan untuk mengikuti tur ke area yang didominasi hipster. Lihat sekilas karya Banksy dan seniman urban lainnya yang sedang naik daun. Ini adalah pengalaman yang sangat luar biasa dan hanya berjalan kaki singkat dari hostel Liverpool Street. https://www.premium303.pro/

Lebih banyak tempat untuk dikunjungi: Camden penuh dengan seni jalanan yang penuh warna, jadi berjalan-jalanlah di sekitar kota London yang tegang ini dan tidak akan sulit untuk menemukannya. Lalu, ada Leake Street: terowongan sepanjang 300 meter dengan perbedaan. Terowongan ini penuh warna dan keren dengan lukisan seni jalanan yang luar biasa, juga dikenal sebagai “Banksy Tunnel” atau “Graffiti Tunnel”, dan berjalan di bawah platform dan jalur Stasiun Waterloo.

2. PRAHA

Saat seni dan musik bergabung, Anda mendapatkan John Lennon Wall. Yup, ini adalah seluruh tembok di Praha yang didedikasikan untuk John Lennon dan The Beatles yang legendaris. Sejak tahun 80-an, para seniman telah memenuhi dinding dengan mural warna-warni yang memberi penghormatan kepada band Inggris. Tercakup dalam grafiti lirik lagu dan lukisan terinspirasi Lennon, apa lagi yang lebih meyakinkan yang perlu Anda kunjungi? Damai dan cinta, orang-orang.

3. BERLIN

Berlin terkenal dengan adegan grafiti epik dan seluruh tempat terpampang di dalamnya. Contoh terbaik di kota tidak diragukan lagi adalah East Side Gallery. Hamparan Berlin Wall yang tersisa ini sekarang berfungsi sebagai peringatan kebebasan, di mana para seniman dan aktivis telah menggunakan lukisan untuk mengekspresikan diri mereka dengan cara yang berani dan kreatif. Karya seninya cukup luar biasa dan layak dikunjungi untuk menghargai pentingnya sejarah situs ini juga.

4. AMSTERDAM

Tempat Yang Memiliki Seni Jalanan Memukau di Eropa

Amsterdam memiliki budaya seni jalanan yang mematikan. Dari pameran museum hingga mural dinding, ada begitu banyak seni jalanan kota yang dapat dinikmati (menampilkan senjata besar di lingkaran seni jalanan seperti Polisi London dan Alice Pasquini). Tetapi Anda harus tahu di mana mencarinya. Daerah terbaik untuk dituju? Spuistraat di Amsterdam hampir seluruhnya dipenuhi dengan seni jalanan.

– Spuistraat

Kemudian periksa Wijdesteeg, NDSM, dan area lainnya di pusat kota. Untuk itu, direkomendasikan untuk mengikuti tur seni jalanan – biayanya hanya €10 mulai dari Stasiun Pusat Amsterdam.

5. BARCELONA

Barcelona adalah pusat artistik. Seniman jalanan yang fantastis dari Banksy, Space Invaders hingga Polisi London (ditambah lebih banyak nama yang muncul) telah meninggalkan stempel masing-masing di dinding kota Mediterania.

– El Raval

Tetapi Anda harus pergi ke tempat yang tepat. Berjalanlah di sekitar area El Gotic (Gothic Quarter), El Raval dan Túnel de Mundet untuk mencari grafiti terbaik. Kota ini praktis merupakan satu galeri seni besar dengan lukisan di pintu, dinding, lantai, terowongan, dan gang.

6. PARIS

Saat Anda berada di Paris, pergilah ke arondisemen ke-13 jika Anda adalah penggemar seni jalanan. Tempat ini akan membiarkan dinding yang berbicara.

7. KOPENHAGEN

Kopenhagen penuh dengan warna. Hampir setiap tembok umum di Christiania (daerah yang terkenal), dipenuhi dengan karya seni yang luar biasa, jadi pergilah ke sini untuk benar-benar menemukan yang terbaik di kota. Christiania adalah tempat orang berbondong-bondong untuk menghargai seni jalanan dan itu adalah tempat yang cukup terkenal untuk itu. Itu ada di dinding, sudut, pusat daur ulang, skatepark, toko dan restoran (bahkan rumah).

Para Seniman Turki dan Abstraksinya Yang Hidup Saat Ini

Para Seniman Turki dan Abstraksinya Yang Hidup Saat Ini – Alasan munculnya sebuah gaya seni yang seringkali bergantung pada konteks dari sejarah tertentu yang mendahuluinya. Dalam kasus seni Abstrak, gaya ini muncul sebagai penyimpangan dari lukisan akademis Klasik pada akhir abad ke-19. Akarnya juga dapat ditelusuri kembali ke perang dunia ketika seniman mulai menyimpang dari interpretasi realistis dalam karya seni mereka. Dengan demikian, seni Abstrak menjadi salah satu gaya seni paling penting dalam seni modern dan kontemporer. Gaya seni ini menekankan kualitas formal karya seni di atas materi subjek representasional dan memanifestasikan dirinya dalam citra non-objektif. Setelah kemunculannya, seni abstrak membuka jalan bagi berbagai gaya abstraksi seperti seni geometris dan minimalis.

Pada saat ini, seni abstrak banyak dipraktikkan oleh seniman kontemporer dan beberapa seniman Turki ini sudah menciptakan karya seni abstrak mereka sendiri melalui warna-warna cerah.

1. No War oleh Alev Akın

Para Seniman Turki dan Abstraksinya Yang Hidup Saat Ini

Dalam ‘No War’, Alev Akın menggunakan kertas marmer untuk membuat lukisan abstrak yang didominasi oleh warna hijau dan biru yang cair. Lahir dan berbasis di Izmir, karya seninya membawa makna mendasar dari zaman modern serta kehidupan pribadinya. Bagi Alev, kreasi hanyalah kebutuhan baginya, dan dia bertujuan untuk membangkitkan rasa emosi pada pemirsanya dan mendorong refleksi kehidupan seseorang. hari88

2. 1701 oleh Cenk Akaltun

‘1701’ yang berwarna cerah mendorong pemirsa untuk berhenti sejenak dan berpikir tentang kenyataan. Cenk Akaltun menggunakan warna dan tekstur untuk memberi makna pada apa yang terlihat; tekstur ini terletak di dalam dan membingkai ruang dengan strukturnya. Karya Cenk telah dibangun oleh bentuk-bentuk organik, yang memiliki kehidupan mandiri mereka sendiri. Bagi seniman kelahiran Istanbul, lukisan itu adalah organisme spiritual yang terdiri dari banyak bagian individu, mirip dengan karya alam. Bagian-bagian individu memiliki kehidupan hanya berdasarkan keseluruhan, dan tujuan keberadaan mereka adalah untuk menimbulkan getaran di dalam jiwa. Jika tidak, sebuah karya seni tidak dapat terwujud.

3. untitled oleh Hayri Esmer

‘untitled’ adalah lukisan diptych akrilik di atas kanvas karya Hayri Esmer. Lahir di Eskişehir, Hayri lulus dari Universitas Gazi, dan memperoleh gelar Master dan PhD di Universitas Hacettepe di Ankara, Turki. Hayri memanfaatkan latar belakang akademisnya dalam lukisannya, dan penggunaan bentuk dan warna yang terampil muncul dalam sapuan kuasnya yang tepat.

4. Carrying world by monsters oleh Effat Pourhasani

Effat Pourhasani mencari inspirasi dari alam untuk menciptakan ‘Carrying world by monsters’. Berbasis di Istanbul, karya-karya Effat sebagian besar terinspirasi oleh citra pepohonan. Apa hasilnya adalah abstraksi alam yang menawan yang dilukis dengan lapisan cat akrilik warna-warni.

5. Reconstructing Mondrian: Split Mondrian (No:1) oleh Otto Batuhan Turker

Para Seniman Turki dan Abstraksinya Yang Hidup Saat Ini

‘Reconstructing Mondrian: Split Mondrian (No:1)’ adalah patung dinding geometris karya Otto Batuhan Turker. Seniman kelahiran Ankara ini menyampaikan esensi chaos dalam karya seninya dengan menonjolkan kompleksitas budaya kontemporer. Otto menggunakan keseimbangan dan keteraturan karya seni Mondrian untuk menyandingkan gagasan tentang kekacauan dan ketidakteraturan. Mengerjakan praktik spasial dan artistik, Otto menggunakan pendekatan yang mendefinisikan representasi ide melalui proses konstruksi karya.

6. Untitled oleh Asli Torcu

Dalam ‘Untitled’, akrilik, tinta, pigmen, dan minyak mengisi permukaan geotekstil. Dengan mempertimbangkan alam, Asli Torcu menghidupkan taman imajiner melalui abstraksi hijau, merah muda, dan lembayung muda. Lahir di Konya, Asli saat ini tinggal dan terus melukis abstraksi dari imajinasinya di Paris.

7. orange.yellow.chair.abstraction oleh Ezzaldin Shahrori

‘orange.yellow.chair.abstraction’ adalah lukisan cat minyak berwarna hangat dari sebuah kursi yang tersembunyi di dalam lapisan garis abstrak oleh Ezzaldin Shahrori. Seniman yang berbasis di Istanbul ini terutama menggunakan garis untuk menyelubungi subyek lukisannya, yang telah menjadi ciri khas karya seninya.

8. Phosphorescence oleh Emin Ozdemir

‘Phosphorescence’ oleh Emin Ozdemir adalah lukisan kaca geometris cerah di atas kaca plexiglass. Lahir di Burdur, Emin telah bekerja di studionya sendiri dan fokus pada praktiknya sejak 2012. Melalui pengetahuannya tentang teknik, ia telah mengembangkan teknik abstrak yang unik; dia mengamati struktur alam yang kompleks dan telah mengembangkan teknik “Rotational Oscillation”. Dia menggunakan konsep-konsep seperti gaya sentrifugal, gravitasi, osilasi, viskositas, fluiditas, dan fenomena fisik lainnya dan hubungannya dengan warna untuk memanipulasi efek pada karya seni yang sudah jadi.