Tokoh Desainer Seni Grafis Dunia – Dunia menyimpan banyak desainer grafis terkenal dengan karya yang mengundang decak kagum banyak orang. Deretan desainer grafis ini juga memiliki ciri khas masing-masing dari setiap karyanya. Selain kualitas ciri unik ini juga membuat nama mereka melambung tinggi.
Kali ini kami akan membahas sedikit mengenai desainer grafis yang cukup memiliki nama di dunia internasional. Penasaran ada desainer siapa saja yuk simak selengkapnya melalui ulasan lengkap di bawah ini. premium303
1. Chip Kidd
Berbasis di New York City, Chip Kidd terkenal karena jaket bukunya yang memukau – terutama untuk rumah penerbitan seminal Alfred A. Knopf. Kidd telah bekerja untuk penulis seperti James Elroy, Michael Crichton dan Neil Gaiman (di antara banyak lainnya). https://www.benchwarmerscoffee.com/
Jurassic Park adalah salah satu sampul bukunya yang paling terkenal, dan dalam monograf 2005 ia menjelaskan pemikiran di baliknya: “Ketika mencoba untuk menciptakan kembali salah satu dari makhluk-makhluk ini, semua orang harus pergi adalah tulang, kan? Jadi itu adalah titik awal .
“Tidak hanya gambar diintegrasikan ke dalam poster film, itu menjadi logo dalam film untuk taman itu sendiri. Saya pikir aman untuk mengatakan bahwa Jurassic Park T-Rex menjadi salah satu logo yang paling dikenal pada 1990-an.”
Dengarkan pembicaraan TED yang sangat menghibur di sini. Oh, dan jika Anda ingin melihat apa yang dapat Anda pelajari dari portofolio Kidd, lihat artikel kami.
2. Rob Janoff
Mengapa Anda perlu tahu tentang Rob Janoff? Sederhana, yaitu karena ia adalah seseorang yang mendesain logo Apple. Janoff mendalangi kemungkinan tanda paling terkenal di dunia saat ini di agensi iklan Regis McKenna pada tahun 1977. Dan meskipun telah diubah, bentuk dasarnya tetap sama sejak saat itu – sebuah bukti kesederhanaan dan umur panjangnya (dan itu diciptakan pada hanya dua minggu).
Kembali pada tahun 2013, Janoff memberi tahu kami bahwa gagasan tentang apel dengan gigitannya adalah “benar-benar tidak cerdas”. Dia melanjutkan: “Jika Anda memiliki komputer yang diberi nama setelah sepotong buah, mungkin gambarnya akan terlihat seperti buah itu? Jadi saya duduk selama beberapa minggu dan menggambar siluet apel.
“Bite juga istilah komputer. Wow, itu kecelakaan yang membahagiakan. Pada saat itu saya pikir ‘ini akan mengedipkan mata dan mengangguk dengannya, dan memberinya kepribadian’. ”
Dan untuk garis-garis berwarna yang sekarang terlupakan? “Masalah besar tentang Apple II adalah bahwa itu adalah satu-satunya komputer yang mereproduksi gambar berwarna pada monitor, dan itu adalah satu-satunya komputer yang dapat Anda colokkan ke TV berwarna di rumah Anda.
“Juga, banyak yang berhubungan dengan asal-usul estetika Steve [Jobs] dan saya, yang merupakan semacam estetika hippy dan The Beatles and Yellow Submarine.”
3. Peter Saville
Peter Saville terkenal karena desain lengan bajunya untuk artis Factory Records – pikirkan Joy Division dan New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday, dan lainnya). Tapi lengan bajunya bekerja selama lima dekade. Saville adalah salah satu perancang rekaman paling produktif sepanjang masa, jika bukan yang paling produktif.
Tetapi karya desainer kelahiran Manchester ini tidak berhenti di desain lengan. Pada tahun 2004 ia menjadi direktur kreatif City of Manchester; dia telah bekerja dengan elit fesyen termasuk Jil Sander dan Stella McCartney; dan pada 2010 ia mendesain kit sepakbola Inggris.
Pada 2013 ia mengatakan kepada The Guardian semua tentang yang terakhir: “Benda merah dan putih telah sepenuhnya dipinggirkan oleh satu jenis orang. Ini identik dengan sikap yang naif, xenophobia, intimidasi dan peminggiran diri. Saya pikir, itu tidak reflektif tim, atau sepak bola, atau bangsa sama sekali.
“Tapi ternyata pasar untuk kemeja itu adalah individu-individu xenophobia yang berpikiran berdarah dengan kepala yang dicukur. Ketika keluar, mereka tidak menyukainya. Mereka sama sekali tidak menyukainya.”
Lahir pada tahun 1955, Saville masih kuat – dia baru-baru ini mendesain ulang logo Burberry.
4. Michael Bierut
Tidak banyak agensi desain yang lebih dihormati daripada Pentagram – dan menjadi mitra adalah salah satu penghargaan desain terbaik. Desainer dan pendidik Bierut telah menjadi mitra selama 27 tahun sekarang dan telah memenangkan ratusan penghargaan desain (dia juga mendapat pekerjaan tetap di MoMA). Sebelum Pentagram, Bierut bekerja selama 10 tahun di Vignelli Associates.
Proyek-proyek desainer di Pentagram termasuk identitas dan branding untuk Benetton, New York Jets, Walt Disney dan karya desain di majalah Billboard. Ini tentu saja, hanya sebagian kecil dari portofolionya yang luas. Bierut juga seorang kritikus senior dalam desain grafis di Yale School of Art. Lihatlah Monografnya – Bagaimana Cara – diterbitkan pada tahun 2015.
Pada 2013, kami bertemu dengannya untuk mencari tahu apa yang ia cari dalam bakat baru: “Yang terbaik adalah orang-orang yang cerdas dan pandai berbicara, dan memiliki pekerjaan hebat dalam portofolio mereka. Saya bisa duduk bersama mereka sepanjang hari, ”katanya. “Yang terbaik kedua adalah pekerjaan yang hebat tetapi tidak bisa membicarakannya dengan cerdas. Itu membutuhkan kerja, tetapi tetap sepadan dengan usaha.
“Saya suka orang-orang yang, dalam berbicara tentang pekerjaan mereka, menggaruk di bawah permukaan. Jangan berbicara tentang tipografi dan efek Photoshop; berbicara tentang materi pelajaran, dan bagaimana hal itu menarik dan menginspirasi Anda.”
5. Massimo Vignelli
Massimo Vignelli meninggal pada tahun 2014, membawa warisan dari beberapa karya desain paling ikonik selama 50 tahun terakhir.
Menghitung IBM, Ford, Bloomingdale (desainnya ‘Brown Bag’ masih digunakan sampai hari ini), Saks, American Airlines dan banyak lagi sebagai klien, dan menghitung Micheal Bierut di antara anak didiknya, warisan Vignelli tetap hidup. Itu hidup di mungkin paling menonjol di peta kereta bawah tanah dan signage yang dirancangnya untuk New York City pada tahun 1972
Pada saat kematiannya pada tahun 2014, desainer web Justin Reynolds menulis panduan mendalam untuk kita tentang apa yang kita semua dapat pelajari dari prinsip-prinsip desain Vignelli.
Di dalamnya, Reynolds menulis: “Dia dirayakan karena pengajarannya dan juga pekerjaannya … Yang berarti warisan Vignelli sangat penting bagi semua desainer.
“Web muncul terlambat dalam kariernya untuk memungkinkannya memberikan kontribusi langsung ke media, tetapi prinsip-prinsip desain yang memandu pekerjaannya memiliki dampak mendalam pada proses dan estetika desain tradisional dan digital.”
6. Jonathan Barnbrook
Sebagai desainer karir terakhir David Bowie, Jonathan Barnbrook menjadi lebih menonjol di masa belakangan ini. Tetapi pekerjaan Barnbrook jauh lebih dalam dari Heathen, The Next Day dan Blackstar.
Sebelum Bowie, ia mungkin terkenal karena desain tipenya yang berpengaruh yaitu Exocet menjadi font paling bajakan di web sesaat setelah dirilis pada tahun 1991 (itu juga digunakan dalam video game FPS Diablo).
Pengecoran Barnbrook’s VirusFonts terus berkembang selama beberapa dekade berikutnya, dengan Bastard dan Tourette menjadi contoh yang baik dari tipenya yang masih kontemporer, tetapi kontroversial.