Lukisan Abstrak Paling Terkenal – Bagi sebagian orang, lukisan abstrak mungkin tak lebih dari sebuah produk karya gambar yang tampak sebagai coretan garis acak, bentuk tak beraturan, dan percikan cat yang digoreskan secara asal-asalan. Namun, bagi pecinta seni, lukisan abstrak adalah suatu karya dua dimensi yang memiliki nilai estetika tinggi. Keindahan sejati lukisan abstrak dapat dilihat pada spontanitas, improvisasi dan metode non-konvensional yang digunakan oleh para seniman lukis.
Seni lukis abstrak adalah salah satu jenis kesenian kontemporer yang tidak menggambarkan objek dalam dunia asli, tetapi menggunakan warna dan bentuk dalam cara non-representasional. nexus slot
Terlepas dari lukisan-lukisan klasik, bentuk seni abstrak merupakan salah satu jenis karya seni yang paling populer dan bernilai mahal di abad ini. Selama 100 tahun terakhir, banyak lukisan abstrak yang terkenal dan berhasil menarik publik. Nah, berikut adalah daftar lukisan abstrak yang paling mahal yang pernah terjual. www.mrchensjackson.com
1. Master of the Waters
Tematik kelautan dapat ditelusuri dalam banyak detail lain dari lukisan abstrak, seperti kontras bentuk persegi panjang dan melengkung. Itu menyerupai kontras antara keabadian tanah dan sifat berubah-ubah air yang permanen. Terlebih lagi, dalam beberapa budaya persegi adalah simbol dari unsur Bumi. Air ‘diwakili’ (pasti, jika menerima seni abstrak dapat mewakili apa saja) dengan massa latar belakang biru keabu-abuan, disilangkan dengan aliran oranye, ungu, merah, biru cerah.
2.Female Samurai Warrior
Lukisan-lukisan abstrak adalah model-model fiktif karena memvisualisasikan suatu realitas, yang tidak bisa kita lihat atau gambarkan, tetapi yang mungkin menyimpulkan ada. Kami lampirkan nama negatif pada kenyataan ini; yang tidak diketahui, yang tidak dapat dipahami, yang tak terbatas, dan selama ribuan tahun kita telah menggambarkannya dalam hal gambar pengganti hidup surga dan neraka, dewa dan setan. Dengan lukisan abstrak, kami menciptakan cara yang lebih baik untuk mendekati apa yang tidak bisa dilihat atau dipahami. Dikenal luas karena kecantikannya yang misterius dan abadi, salah satu lukisan prajurit wanita paling terkenal yang pernah dibuat, Female Samurai Warrior (2017), mewakili potret semi-abstrak, dengan latar belakang bahaya permanen.
3. Fatimah Bint Muhammad
Ini adalah pekerjaan penting untuk rasa geometri, studi sejarah Islam dalam ruang dalam fragmentasi dan mengungkapkan gagasan kebebasan sambil secara bersamaan memunculkan penahanan dan neraka. Relevansi karya ini bergema dalam peningkatan bahasa globalisasi saat ini, mengokohkan Virtosu sebagai tokoh penting dalam sejarah seni internasional dan wacana budaya. Ini berfungsi sebagai penyempurnaan sejati dari deretan filosofi, ajaran, dan sumber seniman.
4. Composition I
Konsep Van Doesburg tentang ‘Elementarisme’ pada dasarnya adalah perkembangan dinamis dari Neo-Plastisisme yang dia kejar bersama dengan Piet Mondrian pada awal 1920-an. Kedua pelopor abstraksi ini telah mendirikan estetika bersama mereka, yang untuk sementara waktu mereka sebut ‘de Stijl’ (Gaya), dari pengakuan akan kebutuhan seni untuk bergerak melampaui lukisan kuda-kuda dan dari kepercayaan utopis mereka akan kekuatan semacam itu. sebuah seni untuk membentuk dunia. Masing-masing dengan cara mereka sendiri berusaha membangun cetak biru praktis yang memberikan ekspresi gambar yang harmonis dengan pandangan filosofis mereka yang sama tentang dunia sebagai entitas yang terdiri dari kumpulan kosakata bentuk. Resolusi bergambar yang harmonis dari dasar-dasar ini direduksi menjadi esensi mereka yang paling sederhana – garis, warna, ruang – pada akhirnya dapat mengarah pada pembentukan keharmonisan kehidupan universal di Bumi.
5. Senecio
Penampilan luar di sini dikaitkan dengan “esensi” dalam bentuk puitis visual yang mahir dan fasih, seperti yang ditunjukkan oleh Richard Verdi, “hanya bisa muncul dari benak seorang seniman yang terbenam dalam kerja alam — seseorang yang, hanya Setahun kemudian, menawarkan saran berikut kepada guru sekelompok siswa seni muda: ‘Ketika mereka siap untuk pindah ke hal-hal yang lebih tinggi, arahkan murid-murid Anda ke alam — ke alam. Buat mereka mengalaminya, bagaimana tunas terbentuk, bagaimana pohon tumbuh, bagaimana kupu-kupu terbuka, sehingga mereka dapat menjadi sama akal, fleksibel dan asli seperti alam yang hebat. Mencari adalah wahyu, adalah wawasan tentang bengkel Tuhan.
6. Connection of Civilizations
Budaya Timur-Barat, masa lalu-kontemporer, pria-wanita – kita benar-benar terbiasa memikirkan segala sesuatu dalam kaitannya dengan penjajaran. Namun, ketika memberikan pandangan panoramik tentang sejarah budaya manusia, sering terjadi bahwa di balik semua ‘dekorasi’ itu, kita memiliki lebih banyak kesamaan daripada perbedaan. Itulah ide melihat lukisan Connection of Civilisations membuat Anda berpikir. Seni membutuhkan integritas, terutama yang non-figuratif: seni tidak dapat eksis tanpa rasa keutuhan; jika tidak, sebuah lukisan kehilangan daya tarik estetisnya. Ini seperti dalam musik – Anda harus menjaga seluruh harmoni dalam pikiran. Gheorghe Virtosu mengikuti prinsip simfonik dalam mengatur karya-karyanya. Warna, garis, tekstur adalah nada melodi pelukisnya yang membentuk komposisi lukisan cat minyak.
7. Composition VII
Biasanya warna hitam akan digunakan untuk menggambar garis besar subjek atau objek tetapi Kandinsky menggunakan warna untuk menunjukkan kedalaman emosi. Kandinsky lebih komposer daripada seniman, hanya karena ia menyusun lukisannya daripada melukis mereka. Tidak ada warna yang memiliki arti tersendiri. Ketika warna dicampur bersama, mereka menciptakan makna bersama. Kandinsky membiarkan energi satu warna mengalir dari satu warna ke warna lainnya. Sebagai contoh, warna biru di sebelah hijau menciptakan perasaan yang sama sekali berbeda di dalam seseorang daripada ketika ditempatkan di sebelah merah. Ini adalah komposisi warna dan tekstur pada kanvas.
8. Flying Man
Ada kesenangan nyata dalam mengalami satu dunia yang hampir tak terbatas yang seluruhnya terdiri dari suara, dan fakta bahwa musik yang ditujukan sangat banyak pada satu sensor tampaknya tidak membatasi daya tarik, kekuatan, atau pencapaian budayanya. Mungkin kelihatannya aneh untuk menyarankan bahwa seni bergambar tidak boleh bercita-cita dengan kondisi musik. Perumpamaan musikal bisa menjadi cara yang baik untuk menjelaskan operasi lukisan abstrak, terutama ketika warna ditekankan. Namun, lukisan itu secara tradisional menawarkan sesuatu pada mata seperti pengalaman audio-visual bioskop daripada berusaha membenamkan penonton dalam satu dunia. Dunia bentuk dan dunia warna sama-sama aktif dalam pengalaman melukis.
9. Behind Human Mask
Karakter tokoh ini diungkapkan dengan garis-garis yang dilintasi dalam agitasi yang kompleks, bahkan kekerasan. Agitasi ini dikembangkan lebih lanjut dengan pulau-pulau yang penuh warna dan bentuk-bentuk non-bentuk barbar yang bersama-sama menandai kebalikan dari manusia, yaitu monster dan binatang. Meskipun komposisinya menunjukkan polaritas yang berdiameter – yang infernal dan manusia – ini dirusak oleh faktisitas topeng dan kita lebih suka melihat kesatuan niat buruk di bawahnya. Ini bisa menunjukkan bahwa semua kebajikan manusia membentuk film tipis di atas turbulensi hewan yang kuat yang dapat menembus dan menghilangkannya. Kemanusiaan membentuk patina yang rapuh yang bisa meledak.
10. The Starry Night
Ketika seseorang mengatakan The Starry Night, seseorang mungkin berpikir tentang pemandangan malam dengan banyak bintang, yang persis seperti yang disarankan judulnya. Tetapi Vincent van Gogh sedang memikirkan sesuatu yang berbeda dari sekadar langit malam dengan bintang-bintang, ia melukis sesuatu yang sepenuhnya keluar dari dunia ini. Karya seni ini benar-benar luar biasa dan memiliki nuansa magis untuk itu.