Para Seniman Turki dan Abstraksinya Yang Hidup Saat Ini – Alasan munculnya sebuah gaya seni yang seringkali bergantung pada konteks dari sejarah tertentu yang mendahuluinya. Dalam kasus seni Abstrak, gaya ini muncul sebagai penyimpangan dari lukisan akademis Klasik pada akhir abad ke-19. Akarnya juga dapat ditelusuri kembali ke perang dunia ketika seniman mulai menyimpang dari interpretasi realistis dalam karya seni mereka. Dengan demikian, seni Abstrak menjadi salah satu gaya seni paling penting dalam seni modern dan kontemporer. Gaya seni ini menekankan kualitas formal karya seni di atas materi subjek representasional dan memanifestasikan dirinya dalam citra non-objektif. Setelah kemunculannya, seni abstrak membuka jalan bagi berbagai gaya abstraksi seperti seni geometris dan minimalis.
Pada saat ini, seni abstrak banyak dipraktikkan oleh seniman kontemporer dan beberapa seniman Turki ini sudah menciptakan karya seni abstrak mereka sendiri melalui warna-warna cerah.
1. No War oleh Alev Akın
Dalam ‘No War’, Alev Akın menggunakan kertas marmer untuk membuat lukisan abstrak yang didominasi oleh warna hijau dan biru yang cair. Lahir dan berbasis di Izmir, karya seninya membawa makna mendasar dari zaman modern serta kehidupan pribadinya. Bagi Alev, kreasi hanyalah kebutuhan baginya, dan dia bertujuan untuk membangkitkan rasa emosi pada pemirsanya dan mendorong refleksi kehidupan seseorang. hari88
2. 1701 oleh Cenk Akaltun
‘1701’ yang berwarna cerah mendorong pemirsa untuk berhenti sejenak dan berpikir tentang kenyataan. Cenk Akaltun menggunakan warna dan tekstur untuk memberi makna pada apa yang terlihat; tekstur ini terletak di dalam dan membingkai ruang dengan strukturnya. Karya Cenk telah dibangun oleh bentuk-bentuk organik, yang memiliki kehidupan mandiri mereka sendiri. Bagi seniman kelahiran Istanbul, lukisan itu adalah organisme spiritual yang terdiri dari banyak bagian individu, mirip dengan karya alam. Bagian-bagian individu memiliki kehidupan hanya berdasarkan keseluruhan, dan tujuan keberadaan mereka adalah untuk menimbulkan getaran di dalam jiwa. Jika tidak, sebuah karya seni tidak dapat terwujud.
3. untitled oleh Hayri Esmer
‘untitled’ adalah lukisan diptych akrilik di atas kanvas karya Hayri Esmer. Lahir di Eskişehir, Hayri lulus dari Universitas Gazi, dan memperoleh gelar Master dan PhD di Universitas Hacettepe di Ankara, Turki. Hayri memanfaatkan latar belakang akademisnya dalam lukisannya, dan penggunaan bentuk dan warna yang terampil muncul dalam sapuan kuasnya yang tepat.
4. Carrying world by monsters oleh Effat Pourhasani
Effat Pourhasani mencari inspirasi dari alam untuk menciptakan ‘Carrying world by monsters’. Berbasis di Istanbul, karya-karya Effat sebagian besar terinspirasi oleh citra pepohonan. Apa hasilnya adalah abstraksi alam yang menawan yang dilukis dengan lapisan cat akrilik warna-warni.
5. Reconstructing Mondrian: Split Mondrian (No:1) oleh Otto Batuhan Turker
‘Reconstructing Mondrian: Split Mondrian (No:1)’ adalah patung dinding geometris karya Otto Batuhan Turker. Seniman kelahiran Ankara ini menyampaikan esensi chaos dalam karya seninya dengan menonjolkan kompleksitas budaya kontemporer. Otto menggunakan keseimbangan dan keteraturan karya seni Mondrian untuk menyandingkan gagasan tentang kekacauan dan ketidakteraturan. Mengerjakan praktik spasial dan artistik, Otto menggunakan pendekatan yang mendefinisikan representasi ide melalui proses konstruksi karya.
6. Untitled oleh Asli Torcu
Dalam ‘Untitled’, akrilik, tinta, pigmen, dan minyak mengisi permukaan geotekstil. Dengan mempertimbangkan alam, Asli Torcu menghidupkan taman imajiner melalui abstraksi hijau, merah muda, dan lembayung muda. Lahir di Konya, Asli saat ini tinggal dan terus melukis abstraksi dari imajinasinya di Paris.
7. orange.yellow.chair.abstraction oleh Ezzaldin Shahrori
‘orange.yellow.chair.abstraction’ adalah lukisan cat minyak berwarna hangat dari sebuah kursi yang tersembunyi di dalam lapisan garis abstrak oleh Ezzaldin Shahrori. Seniman yang berbasis di Istanbul ini terutama menggunakan garis untuk menyelubungi subyek lukisannya, yang telah menjadi ciri khas karya seninya.
8. Phosphorescence oleh Emin Ozdemir
‘Phosphorescence’ oleh Emin Ozdemir adalah lukisan kaca geometris cerah di atas kaca plexiglass. Lahir di Burdur, Emin telah bekerja di studionya sendiri dan fokus pada praktiknya sejak 2012. Melalui pengetahuannya tentang teknik, ia telah mengembangkan teknik abstrak yang unik; dia mengamati struktur alam yang kompleks dan telah mengembangkan teknik “Rotational Oscillation”. Dia menggunakan konsep-konsep seperti gaya sentrifugal, gravitasi, osilasi, viskositas, fluiditas, dan fenomena fisik lainnya dan hubungannya dengan warna untuk memanipulasi efek pada karya seni yang sudah jadi.